2023年度《茶馆》读书笔记【10篇】（完整）

《茶馆》读书笔记1　　《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考，老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的.没落情怀。　　在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物！但《茶馆》中出现了下面是小编为大家整理的2023年度《茶馆》读书笔记【10篇】（完整）,供大家参考。

《茶馆》读书笔记1

　　《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考，老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的.没落情怀。

　　在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物！但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷，分别是老舍批判和维护的对象。松二爷身上体现的是三百年来积下的历史文化旧习和心理症结，使一般的旗人既忘了自谴，也忘了自励。他们创造了一种独具特色的生活方式：有钱的真讲究，没钱的穷讲究。他们对一切都失去了信心，内部的冲击和外来的，必然使这个民族走向衰落。

　　老舍对于常四爷这个满族人物形象的塑造和精神世界的探索，是其满族情结的第一次正面释放。常四爷，这个老北京旗人中间走出来的自食其力者，是《茶馆》这出戏里，最少受到挖苦、批判的一个形象。可见老舍对这个人物是付出了最大的感情的，有满满的同情和寄托。”

　　作者写常四爷的主要用意：一是要人们知道旗人下层有一批忠肝义胆的*。二是要表明从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。三是表现满族精神文化中一些极有价值的东西。

　　首先，在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人、尤其是感到国不国民不民的惨状后，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”出狱后就赶上庚子年，为扶清灭洋，他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了，但他的民族气节还在，“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！我是旗人，旗人也是*人哪！”其次，常四爷一生保持着满族人“又倔又硬”的脾气，不向恶人低头，不向命运让步。“我卖菜呢！自食其力，不含糊！”“铁杆庄稼没有啦，还不卖膀子力气吗？”再次，常四爷心地善良，正直豪爽，为人仗义。在他还没没落时，看到穷苦人会施舍碗面给人。当自食其力时也没有人穷志短，“瞧着给，该给多少给多少！”松二爷死了连棺材也是他化缘化来的！作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识，大清国应该受到历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”

　　敢于正视，才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让这个勇于正视，敢于承担的常四爷，告诉了我们满族还是个负责任的民族，不是一个一无是处的民族。

　　《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程，倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句“驱除鞑虏，恢复中华”，使得整个满族抬不起头来，很多满族人为了生存，改姓改民族。“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”而旗人期盼着“谁也不欺侮谁”！可是也只能，“眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了。”作者就是有眼泪也流不出来。“旗人也爱我们的国呀，可是谁爱旗人呢？”

　　这是一个民族的悲哀，他要为这段悲伤的历史谱一曲挽歌。要给自己及后人，留下记忆，留下历史，留下血与泪的教训。要将这一令他痛苦的历史现象，作为中华民族的精神遗产保留下来。他为我们留下了一部极其深刻又极具价值的民族文化启示录。

《茶馆》读书笔记2

　　人民艺术家老舍写的《茶馆》，真不愧是“东方舞台上的奇迹！”

　　全剧人物复杂多样，但从单纯的展示到新的展示，再到最后的卑微，都是简单的变化，表现出各个特定历史时期茶馆的文化特征和时代特征。

　　晚清整个社会的黑暗、腐朽、无望，是整部戏剧的中心思想，也是作者想要反映的现实社会的特征。为此，老舍精心刻画了各种人物。从旧社会小资产阶级产品和小商人的典型任务出发，王利发转变经营方式，充满爱国热情，最后沦落为卖菜的常.他们都在一步一步地不断深化文章的主旨。从这个老茶馆的精彩表演中可以看出，体制必然灭亡。

　　老舍流畅的笔触在语言特色上表现得淋漓尽致。“京味”的强势语言笼罩了整个剧本，代表了*艺术剧本。简洁而个性化的语言可以用几句话勾勒出人物的走廊，突出老舍的戏剧特色。当然还有一个类似“威尔，你完了”的双关潜台词，很有意思让人读。语言中蕴含着老舍高超的.写作技巧。

　　茶馆代表的不仅仅是一个人，更是一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家富裕的典范。

《茶馆》读书笔记3

　　展沟集坐落在美丽的西淝河畔，她有多少年的历史已经很难说清。20xx多年前坐怀不乱的*就生长在这片土地上。

　　小的时候，爷爷总爱领着我去老街上的茶馆。一条南北老街，长不过二三里，却有四家茶馆。老街两旁残留着明清时代的房屋，灰灰的透露着岁月的斑驳，青黛色的小瓦上生长着厚厚的青苔，还有长在瓦缝中一丛丛宛如玲珑宝塔般三寸左右叫不响名字的植物。

　　最大的一家茶馆坐落在老街的中央，约有100多*方。一进茶馆映入眼帘的是一排六七个被煤炭熏成黑色的铁皮水壶，水壶下红红的炉火不时闪耀着，齐腰高的炉台下是两方长长的青条石，青条石是放置暖水瓶的地方。炉台的对面是三口很大很大的大水缸，半埋在地下。往后是四间里屋，这是大人们谈天说地，谈古论今的场所。老街人一般家中不烧开水，没有开水了，就到茶馆中冲茶，在老街上都把冲开水称为冲茶，家中来了客人就会到茶馆中冲茶。茶馆中用的水是老街北端一座寺庙旁辘轳井中的井水，井水甘甜冷冽，比现在市场上卖的矿泉水还要好喝。老街人把辘轳井中的井水称之为“甜水”，用“甜水”烧出来的开水泡茶，茶的味道更佳。

　　下雨了，老街氤氲起来，不是江南，不是塞北，却别有一番滋味，把她称作故土情怀吧。街上行人渐渐稀少，这时茶馆中却开始热闹起来，街邻街坊多聚于此。茶馆的里屋两边靠墙是用砖和泥砌成的整体的座位和茶几，座位上铺着草席，中间摆放着几张八仙桌，每张八仙桌配放着四条长板凳。一壶茶，两角钱，茶叶是味道厚重的大叶茶，刚烧开的水一泡，热气四溢，茶香满屋。在这里，续开水是不要钱的。当然你也可以自己带茶叶，“老王，来来来，尝尝俺从石台带回来的茶叶”， “叔，俺尝尝您这瓜片咋样” ，于是当叔叔的把茶碗冲了一遍倒掉，不紧不慢的倒了一杯茶，当侄子的喝了一口忙不迭的称赞“好茶，好茶”。茶馆里各种声音渐渐多了起来，你家今年收成如何，他家孩子在外怎样，国家近来有没有新的事情，慷慨激昂大声讲话的，低头窃窃私语的，四*八稳随心议论的，各种说话声，喝茶声与屋外的风雨声汇聚成一首扣人心弦的乐曲，温馨而恬静。

　　有时，当邻里之间发生纠纷难以解决的时候，其中一家就会说就会说“走，到茶馆里让老少爷们评评理去” ，另外一家则会随声附和“去就去”，茶馆这时就成了解决邻里纠纷问题的好去处。到了茶馆，双方各抒己见，分别讲述自己的观点，喝茶的街坊们一边喝着茶，一边听着双方的讲述，听完后则会一碗水端*，不偏不倚的提出解决意见。大多数的邻里纠纷能够妥善的化解，双方带着一腔怒气来，最后一团和气的离开，离开的时候还会争着帮对方付茶水钱，这就是展沟的茶馆。

　　有时，茶馆的主人会在农闲时或者冬季邀请说书的艺人在茶馆里说书，会提前告诉前来喝茶的人。说书的艺人如约来了，茶馆顿时沸腾了起来，爱听故事的"，爱喝茶的，闲暇有时间的都汇集于此，听说书艺人讲岳飞、讲杨家将，说书的艺人讲的眉飞色舞，听书的人们听得目瞪口呆一会儿陷入沉思状，一会儿陷入愤愤不*状，一会儿哄堂大笑，一会儿又扼腕叹息。如果带着小孩来的，怕孩子闹气又想多听一回只好买一角钱的花生或者杠子糖哄哄孩子，茶馆不仅仅是大人的乐园，也是孩子们的天堂。那时候，物质虽然很匮乏，但是人们的生活却依然有滋有味。

　　不知道离开家多久了，每次回去也只是匆匆的来又匆匆的去，许多的物是人非让自己不敢将今天的家乡与记忆中的家乡对比，怕伤感，怕眼泪会不由自主的流出，怕触碰尘封已久的记忆。

　　不知道什么时候，这些老茶馆一家接一家的关门了，人们不用再去冲茶了，也不再听说书的艺人讲故事了，也许这些茶馆和说书的艺人完成了自己的历史使命。在生活节奏变得愈来愈快的今天，真的很怀念那些慢悠悠的时光，但是这世界终究是要向前的，没有任何人和事物可以留住他的脚步。我不知道未来的世界会怎样，我只是想记下我所生活的时代的一些人，一些事，尽管有些事物的消逝令人伤感且无可奈何。

　　依旧走在记忆中的老街上，闭上眼，那些人那些事一一在脑海中闪过，我知道，一切美好的事物不能也不愿为谁停留。老街两边的房屋面目一新，只有一间老式的房屋可怜的在新式楼房中颤立着，仿佛风中的残烛，风一吹就灭了。

　　谨以此文献给我记忆中的家乡，写了几年，一直不忍回忆，断断续续，今日始成，文成，泪湿眼眶。感叹时间之飞逝，岁月之无情。也许我们的世界原本可以简单一些，不用那么多急功近利，那么浮躁。

《茶馆》读书笔记4

　　我们学中文的学生们读了很多文学作品。但是，我觉得老舍的《茶馆》是很特别的，读者可以把《茶馆》作为历史材料，就能更深的了解从清朝到*时代人民生活上的问题。虽然这个时代不算长，只是一个人的一辈子。这段期间*经过了好多的改变，这时候，*是灾难深重的。《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的话剧包括了各种各样的*人，从有权有势的庞太监到最可怜的康六。我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物。

　　因为我在大学上了*历史课，所以我觉得《茶馆》特别有意思。我们大学生念了好多政治家的书，但是我们很少有机会学*历史，尤其是从老百姓的观点。为了彻底地了解*历史，我们应该学文学作品，虽然我念了好多历史书，但是没有一本象《茶馆》那样，给我那么深的印象。我以前念了一些有关**贪污的情形。但是到我看王掌柜被压迫，我才明白*的贪污到那么厉害的程度。美国人不容易承认*有好处，现代的*跟旧时代的*无可比拟。在老舍先生的《旧时代的画卷》里，挨饿的人很普遍;卖女儿的人多，虽然我没有看见过很富有的现代*人，但是我也没看到很贫穷的*人。我觉得现在的*是值得赞许的。

　　除了学*立时以外，我也享受了学老舍的文学作品，他写得太好了，而且真有地道的北京味儿。我真羡慕他的.写作技巧和才能。他能包括那么多人物在一个短话剧里。每一个人的性格分别的很清楚，他们说的话也明显地表示他的社会地位。

　　因为我是个女人，我特别对女性人物有兴趣。我最喜欢的人物是康顺子，所以我很高兴地演那个角色。从康顺子的性格，读者可以看出*女人的能力，他受了一辈子的苦，但是他的精神还很坚强，终于找到了自己的快乐。旧时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况会慢慢儿地改善。小花代表下一代人;虽然她是个女孩，她的父亲，爷爷，和康婆婆都鼓励她要好好念书，我看了这些女人的情况之后，我庆幸自己的好运气。有一次，一个人问：“如果你可以见到任何一个人，你想选择谁?”我回答说，“我的曾祖母。”因为我很想了解我家的历史，我不知道《茶馆》里哪一个女性人物象我的曾祖母。

　　《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。(我也觉得木坤演得非常好!)观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发觉了*人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!*人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》我们学了地道的*人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“*常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话;他自己说：“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话;比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用!老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然也表现出大家对女人的看法：*女人最重要的任务是生孩子!我想如果人叫我妈妈“禾火、王利 的妈”她一定会生气。我们现代的*女人坚持我们有自己的名字!

《茶馆》读书笔记5

　　老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

　　《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

　　我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

　　其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是*等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据A 、证据B 、证据C来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

　　再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

《茶馆》读书笔记6

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情。

《茶馆》读书笔记7

　　在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。

　　《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。

　　每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢？这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴；刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。

　　无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。

　　语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、*民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期*覆灭前夕三个时代生活场景，概括了*社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地*的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

　　《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。

《茶馆》读书笔记8

　　《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考，老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的没落情怀。

　　在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物！但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷，分别是老舍批判和维护的对象。松二爷身上体现的是三百年来积下的历史文化旧习和心理症结，使一般的旗人既忘了自谴，也忘了自励。他们创造了一种独具特色的生活方式：有钱的真讲究，没钱的穷讲究。他们对一切都失去了信心，内部的冲击和外来的，必然使这个民族走向衰落。

　　老舍对于常四爷这个满族人物形象的塑造和精神世界的探索，是其满族情结的第一次正面释放。常四爷，这个老北京旗人中间走出来的自食其力者，是《茶馆》这出戏里，最少受到挖苦、批判的一个形象。可见老舍对这个人物是付出了最大的感情的，有满满的同情和寄托。”

　　作者写常四爷的主要用意：一是要人们知道旗人下层有一批忠肝义胆的*。二是要表明从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。三是表现满族精神文化中一些极有价值的东西。

　　首先，在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人、尤其是感到国不国民不民的惨状后，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”出狱后就赶上庚子年，为扶清灭洋，他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了，但他的民族气节还在，“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！我是旗人，旗人也是*人哪！”其次，常四爷一生保持着满族人“又倔又硬”的脾气，不向恶人低头，不向命运让步。“我卖菜呢！自食其力，不含糊！”“铁杆庄稼没有啦，还不卖膀子力气吗？”再次，常四爷心地善良，正直豪爽，为人仗义。在他还没没落时，看到穷苦人会施舍碗面给人。当自食其力时也没有人穷志短，“瞧着给，该给多少给多少！”松二爷死了连棺材也是他化缘化来的！作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识，大清国应该受到历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”

　　敢于正视，才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让这个勇于正视，敢于承担的常四爷，告诉了我们满族还是个负责任的民族，不是一个一无是处的民族。

　　《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程，倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句“驱除鞑虏，恢复中华”，使得整个满族抬不起头来，很多满族人为了生存，改姓改民族。“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”而旗人期盼着“谁也不欺侮谁”！可是也只能，“眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了。”作者就是有眼泪也流不出来。“旗人也爱我们的国呀，可是谁爱旗人呢？”

　　这是一个民族的悲哀，他要为这段悲伤的历史谱一曲挽歌。要给自己及后人，留下记忆，留下历史，留下血与泪的教训。要将这一令他痛苦的历史现象，作为中华民族的精神遗产保留下来。他为我们留下了一部极其深刻又极具价值的民族文化启示录。

《茶馆》读书笔记9

　　近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：

　　书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北*社会的浮世绘的黑暗社会，老舍先生从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍先生也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。

　　书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。

　　我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

《茶馆》读书笔记10

　　老舍，（茶馆），无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公*的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

　　至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，（茶馆）的大范围传播有两个原因。

　　一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，（茶馆）通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完（水浒传）总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完（茶馆）也能津津乐道几句：揍他个小舅子！

　　这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类*易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

　　在（茶馆）中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

　　我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和*年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而（茶馆）以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

　　一些（茶馆）的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将（茶馆）的意义归结为（茶馆）是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救*的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于（茶馆）的历史背景之中，因为它具有的强烈的意义，意味着北京的立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也*白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

　　第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的指向性，所谓的的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，（茶馆）中百姓与官员力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不*等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是*，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的*，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么（康大力智取沈处长）才行。在（茶馆）的剧本当中，应该说是见不到的。

　　虽然（茶馆）并没有展示出太浓厚的作者的立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们*部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。

　　至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太*些了。

《茶馆》读书笔记10篇扩展阅读

《茶馆》读书笔记10篇（扩展1）

——《茶馆》读书笔记10篇

《茶馆》读书笔记1

　　相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。

　　作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。

　　整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的"挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北*人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被*渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北*人眼中倒下。随之倒下的是北*人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么？怎么活着？贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊！可就在这年月北*人也少不了礼节。好一个“北*人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀！可谁爱我呢？”一句话，怎一个心酸了得！

　　那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样；那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论；水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢！拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国；买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的！上那说理去？没处说理。混乱的年代，*的更迭，不停地改革，也许老大*是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北*人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧！天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱！！

　　老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样*淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。

《茶馆》读书笔记2

　　一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌*的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

　　《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”

　　《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的`常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

　　改良，改良，越改越良。宁做太*犬，不做乱离人——这大概是*人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

　　说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。*戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教*的生动显现。现在这样的就*人怕是无处可寻了。

　　旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与*民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出*头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

　　作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”也没听说*最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。*的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。

《茶馆》读书笔记3

　　在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来*社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身*的欢乐之歌，也是作者对党和新*的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。

　　《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，近五十年的旧*风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌*失败后的晚清末年；*死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后*战争爆发前夕的**统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧*社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、*由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是*人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。

　　作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。

　　如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和*的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的*职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越*的历史，深刻地揭示：“五十年来*的统治阶级虽然几经变换，但*派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧*越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了*的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。

　　《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在：

　　第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹；也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜….一幅幅生活画面，呈现出旧时代

　　病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。

　　第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。

　　第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。

　　另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：

　　第一，极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的"两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其*鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似*常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为……”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。

　　第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧,和他的小说一样,是非常富有“北京味儿”的,用北京的话,写北京的人,北京的事,称得上是*话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如,《茶馆》开幕时,茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事,打手二德子恰好进来听见:二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?松二爷:(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面,却不客气地互称“你”,这表明,他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中,互称“你”,以示对于对方的轻蔑不敬；这里也有北京的方言土语,如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际,好面子的人)等,这些语言有助于表现人物的不同性格,二德子仗势欺人,无理挑衅,常四爷刚直强硬不服软,松二爷则软弱胆小,息事宁人。在许多场合,老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑,八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃,人缘顶要紧”的处世哲学。

　　《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受,闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实,绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行,而且善于擅长此道,所以既丰富了作品的思想内容,又加粥了艺术效果,从而使优茶馆琪实深刻地

　　揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了*当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。

《茶馆》读书笔记4

　　初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。

　　裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。

　　而我，*于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。

　　常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。

　　“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。

　　他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。

　　在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

　　然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

　　无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。

　　秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的.荆棘，开辟出一条光明的道路。

　　庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。

　　两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

　　舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

　　茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

《茶馆》读书笔记5

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情。

《茶馆》读书笔记6

　　老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“*戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了*前写惯了的“陈年往事”。

　　每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。

　　故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。“这三幕共占了五十年的时间……”“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的？又是怎么死的呢？我们就拿茶馆的掌柜来说。

　　“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。”这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳，善于经营。他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂*了。人生的磨难，使他变得倔强起来。

　　可最终他是怎么死的呢？他自己上吊死了。临死前，他把家人打发到*区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以zj慰，这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。

　　《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。

　　《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“*戏剧史上空前的范例”。

《茶馆》读书笔记7

　　人民艺术家老舍写的《茶馆》，真不愧是“东方舞台上的奇迹！”

　　全剧人物复杂多样，但从单纯的展示到新的展示，再到最后的卑微，都是简单的变化，表现出各个特定历史时期茶馆的文化特征和时代特征。

　　晚清整个社会的黑暗、腐朽、无望，是整部戏剧的中心思想，也是作者想要反映的现实社会的特征。为此，老舍精心刻画了各种人物。从旧社会小资产阶级产品和小商人的典型任务出发，王利发转变经营方式，充满爱国热情，最后沦落为卖菜的常。他们都在一步一步地不断深化文章的主旨。从这个老茶馆的精彩表演中可以看出，体制必然灭亡。

　　老舍流畅的笔触在语言特色上表现得淋漓尽致。“京味”的强势语言笼罩了整个剧本，代表了*艺术剧本。简洁而个性化的语言可以用几句话勾勒出人物的走廊，突出老舍的戏剧特色。当然还有一个类似“威尔，你完了”的双关潜台词，很有意思让人读。语言中蕴含着老舍高超的写作技巧。

　　茶馆代表的不仅仅是一个人，更是一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家富裕的典范。

《茶馆》读书笔记8

　　虽然少了*时期老一辈文艺人的束缚，我却多了九零后的浮躁不安。总有自己不能窥探到的地方，毕竟历史太深。动荡不安的年代的是是非非我也只从胜利者撰写的书上读来又何况还是草草过目。简单写了罢。

　　在那儿啊，那个老北*（历史我就不写了，名誉我也不重复了）和众多*时期的积极分子一样，老舍先生也从生活的疾苦中走出来，为积极的`充满希望的新*唱热情洋溢的颂歌，茶馆便是这样诞生了。就像先生深知戏剧的艺术魅力在某种程度上取决于它所具有的内在的悲剧精神，只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧才有可能称得上是伟大的戏剧一样——命运也深谙此道。

　　茶馆，对于一个四川人来说，再熟悉不过，然而现在的茶馆恐怕先生要觉得陌生了。那儿的茶馆和现在很像，世人一看便知是茶馆，许多桌椅，许多杯茶，许多闲谈的人。那儿的茶馆又与现在不同：灰大衫，洋缎裤褂，挂鸟笼的钩，打群架又有人来协调的场子，还有那越变越大的“莫谈国事”的字条……那儿的茶馆叫“裕泰”。

　　那儿的人就复杂了，因为人在社会中总是有着复杂微妙的关系。谁推动了故事，谁又给它画上句点，这一代会不会在下一代身上留下不可磨灭的印记，个人的命运在黑白颠倒的社会面前难道不是早被注定了呢？社会是个大染缸，有些生命被它染得黢黑，有的却化为了土地下紫色的灵魂。三幕戏，三代人，三个动荡的时代（清末戊戌维新失败以后，民国初年北洋军阀割据时期，*覆灭前夕）。

　　在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、*遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。

　　尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，了结了一生。

　　然而我感觉故事却远不只这些，远远没有结束，而其中人物又何只王利发，常四爷以及秦仲义！心眼好，但胆小怕事，懒散而无能的旗人松二爷，说媒拉纤，拐卖人口的地痞刘麻子，算命骗人的无赖唐铁嘴，靠坑害别人钻营偷生，顺风倒的奸邪小人吴祥子和宋恩子……六七十个主次人物，三教九流见证那茶馆的兴衰，见证着那半殖民地半封建社会*的悲哀，也不只，他们还是这兴衰悲哀的始作俑者和承受者。“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？看（从筐里拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”

　　茶馆的魅力在于语言，戏剧结构的巧妙严密。“在动笔写剧本的时候，我们应该要求自己是在作诗，一字不苟。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往于百花之间，酿成蜂蜜。”先生真的做到了他所说的，以北*为驻地的茶馆有着浓重的京味儿，时而婉转，时而慨叹，时而轻巧，时而深沉。那深处的却是我跳跃的思考只获得了片段，毕竟没有见过那样的景。剧中地地道道的小角色的描绘绝无庸言赘笔，譬如卖小妞的乡妇，收电灯费的但都是有血有肉，个性鲜明。全剧严谨，一气呵成地实现了老舍为三个旧时代送葬的创作主题。

　　然而先生想不到，命运，总是不甘心一路凯歌。

《茶馆》读书笔记9

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的"一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情。

《茶馆》读书笔记10

　　老舍，（茶馆），无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公*的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

　　至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，（茶馆）的大范围传播有两个原因。

　　一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，（茶馆）通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完（水浒传）总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完（茶馆）也能津津乐道几句：揍他个小舅子！

　　这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类*易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

　　在（茶馆）中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

　　我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和*年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而（茶馆）以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

　　一些（茶馆）的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将（茶馆）的意义归结为（茶馆）是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救*的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于（茶馆）的历史背景之中，因为它具有的强烈的意义，意味着北京的立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也*白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

　　第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的指向性，所谓的的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，（茶馆）中百姓与官员力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不*等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是*，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的*，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么（康大力智取沈处长）才行。在（茶馆）的剧本当中，应该说是见不到的。

　　虽然（茶馆）并没有展示出太浓厚的作者的立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们*部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。

　　至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太*些了。

《茶馆》读书笔记10篇（扩展2）

——《茶馆》读书笔记10篇

《茶馆》读书笔记1

　　展沟集坐落在美丽的西淝河畔，她有多少年的历史已经很难说清。20xx多年前坐怀不乱的*就生长在这片土地上。

　　小的时候，爷爷总爱领着我去老街上的茶馆。一条南北老街，长不过二三里，却有四家茶馆。老街两旁残留着明清时代的房屋，灰灰的透露着岁月的斑驳，青黛色的小瓦上生长着厚厚的青苔，还有长在瓦缝中一丛丛宛如玲珑宝塔般三寸左右叫不响名字的植物。

　　最大的一家茶馆坐落在老街的中央，约有100多*方。一进茶馆映入眼帘的是一排六七个被煤炭熏成黑色的铁皮水壶，水壶下红红的炉火不时闪耀着，齐腰高的炉台下是两方长长的青条石，青条石是放置暖水瓶的地方。炉台的对面是三口很大很大的大水缸，半埋在地下。往后是四间里屋，这是大人们谈天说地，谈古论今的场所。老街人一般家中不烧开水，没有开水了，就到茶馆中冲茶，在老街上都把冲开水称为冲茶，家中来了客人就会到茶馆中冲茶。茶馆中用的水是老街北端一座寺庙旁辘轳井中的井水，井水甘甜冷冽，比现在市场上卖的矿泉水还要好喝。老街人把辘轳井中的井水称之为“甜水”，用“甜水”烧出来的开水泡茶，茶的味道更佳。

　　下雨了，老街氤氲起来，不是江南，不是塞北，却别有一番滋味，把她称作故土情怀吧。街上行人渐渐稀少，这时茶馆中却开始热闹起来，街邻街坊多聚于此。茶馆的里屋两边靠墙是用砖和泥砌成的整体的座位和茶几，座位上铺着草席，中间摆放着几张八仙桌，每张八仙桌配放着四条长板凳。一壶茶，两角钱，茶叶是味道厚重的大叶茶，刚烧开的水一泡，热气四溢，茶香满屋。在这里，续开水是不要钱的。当然你也可以自己带茶叶，“老王，来来来，尝尝俺从石台带回来的茶叶”， “叔，俺尝尝您这瓜片咋样” ，于是当叔叔的把茶碗冲了一遍倒掉，不紧不慢的倒了一杯茶，当侄子的喝了一口忙不迭的称赞“好茶，好茶”。茶馆里各种声音渐渐多了起来，你家今年收成如何，他家孩子在外怎样，国家近来有没有新的事情，慷慨激昂大声讲话的，低头窃窃私语的，四*八稳随心议论的，各种说话声，喝茶声与屋外的风雨声汇聚成一首扣人心弦的乐曲，温馨而恬静。

　　有时，当邻里之间发生纠纷难以解决的时候，其中一家就会说就会说“走，到茶馆里让老少爷们评评理去” ，另外一家则会随声附和“去就去”，茶馆这时就成了解决邻里纠纷问题的好去处。到了茶馆，双方各抒己见，分别讲述自己的观点，喝茶的街坊们一边喝着茶，一边听着双方的讲述，听完后则会一碗水端*，不偏不倚的提出解决意见。大多数的邻里纠纷能够妥善的化解，双方带着一腔怒气来，最后一团和气的离开，离开的时候还会争着帮对方付茶水钱，这就是展沟的茶馆。

　　有时，茶馆的主人会在农闲时或者冬季邀请说书的艺人在茶馆里说书，会提前告诉前来喝茶的人。说书的艺人如约来了，茶馆顿时沸腾了起来，爱听故事的"，爱喝茶的，闲暇有时间的都汇集于此，听说书艺人讲岳飞、讲杨家将，说书的艺人讲的眉飞色舞，听书的人们听得目瞪口呆一会儿陷入沉思状，一会儿陷入愤愤不*状，一会儿哄堂大笑，一会儿又扼腕叹息。如果带着小孩来的，怕孩子闹气又想多听一回只好买一角钱的花生或者杠子糖哄哄孩子，茶馆不仅仅是大人的乐园，也是孩子们的天堂。那时候，物质虽然很匮乏，但是人们的生活却依然有滋有味。

　　不知道离开家多久了，每次回去也只是匆匆的来又匆匆的去，许多的物是人非让自己不敢将今天的家乡与记忆中的家乡对比，怕伤感，怕眼泪会不由自主的流出，怕触碰尘封已久的记忆。

　　不知道什么时候，这些老茶馆一家接一家的关门了，人们不用再去冲茶了，也不再听说书的艺人讲故事了，也许这些茶馆和说书的艺人完成了自己的历史使命。在生活节奏变得愈来愈快的今天，真的很怀念那些慢悠悠的时光，但是这世界终究是要向前的，没有任何人和事物可以留住他的脚步。我不知道未来的世界会怎样，我只是想记下我所生活的时代的一些人，一些事，尽管有些事物的消逝令人伤感且无可奈何。

　　依旧走在记忆中的老街上，闭上眼，那些人那些事一一在脑海中闪过，我知道，一切美好的事物不能也不愿为谁停留。老街两边的房屋面目一新，只有一间老式的房屋可怜的在新式楼房中颤立着，仿佛风中的残烛，风一吹就灭了。

　　谨以此文献给我记忆中的家乡，写了几年，一直不忍回忆，断断续续，今日始成，文成，泪湿眼眶。感叹时间之飞逝，岁月之无情。也许我们的世界原本可以简单一些，不用那么多急功近利，那么浮躁。

《茶馆》读书笔记2

　　我们学中文的学生们读了很多文学作品。但是，我觉得老舍的《茶馆》是很特别的，读者可以把《茶馆》作为历史材料，就能更深的了解从清朝到*时代人民生活上的问题。虽然这个时代不算长，只是一个人的一辈子。这段期间*经过了好多的改变，这时候，*是灾难深重的。《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的话剧包括了各种各样的*人，从有权有势的庞太监到最可怜的康六。我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物。

　　因为我在大学上了*历史课，所以我觉得《茶馆》特别有意思。我们大学生念了好多政治家的书，但是我们很少有机会学*历史，尤其是从老百姓的观点。为了彻底地了解*历史，我们应该学文学作品，虽然我念了好多历史书，但是没有一本象《茶馆》那样，给我那么深的印象。我以前念了一些有关**贪污的情形。但是到我看王掌柜被压迫，我才明白*的贪污到那么厉害的程度。美国人不容易承认*有好处，现代的*跟旧时代的*无可比拟。在老舍先生的《旧时代的画卷》里，挨饿的人很普遍;卖女儿的人多，虽然我没有看见过很富有的现代*人，但是我也没看到很贫穷的*人。我觉得现在的*是值得赞许的。

　　除了学*立时以外，我也享受了学老舍的文学作品，他写得太好了，而且真有地道的北京味儿。我真羡慕他的.写作技巧和才能。他能包括那么多人物在一个短话剧里。每一个人的性格分别的很清楚，他们说的话也明显地表示他的社会地位。

　　因为我是个女人，我特别对女性人物有兴趣。我最喜欢的人物是康顺子，所以我很高兴地演那个角色。从康顺子的性格，读者可以看出*女人的能力，他受了一辈子的苦，但是他的精神还很坚强，终于找到了自己的快乐。旧时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况会慢慢儿地改善。小花代表下一代人;虽然她是个女孩，她的父亲，爷爷，和康婆婆都鼓励她要好好念书，我看了这些女人的情况之后，我庆幸自己的好运气。有一次，一个人问：“如果你可以见到任何一个人，你想选择谁?”我回答说，“我的曾祖母。”因为我很想了解我家的历史，我不知道《茶馆》里哪一个女性人物象我的曾祖母。

　　《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。(我也觉得木坤演得非常好!)观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发觉了*人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!*人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》我们学了地道的*人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“*常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话;他自己说：“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话;比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用!老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然也表现出大家对女人的看法：*女人最重要的任务是生孩子!我想如果人叫我妈妈“禾火、王利 的妈”她一定会生气。我们现代的*女人坚持我们有自己的名字!

《茶馆》读书笔记3

　　初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。

　　裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。

　　而我，*于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。

　　常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。

　　“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。

　　他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。

　　在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

　　然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

　　无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。

　　秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的.荆棘，开辟出一条光明的道路。

　　庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。

　　两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

　　舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

　　茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

《茶馆》读书笔记4

　　初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。

　　裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。

　　而我，*于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。

　　常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。

　　“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。

　　他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。

　　在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

　　然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

　　无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。

　　秦仲义的刀和庞总管的"剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的荆棘，开辟出一条光明的道路。

　　庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。

　　两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

　　舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

　　茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

《茶馆》读书笔记5

　　《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考，老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的没落情怀。

　　在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物！但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷，分别是老舍批判和维护的对象。松二爷身上体现的是三百年来积下的历史文化旧习和心理症结，使一般的旗人既忘了自谴，也忘了自励。他们创造了一种独具特色的生活方式：有钱的真讲究，没钱的穷讲究。他们对一切都失去了信心，内部的冲击和外来的，必然使这个民族走向衰落。

　　老舍对于常四爷这个满族人物形象的塑造和精神世界的探索，是其满族情结的第一次正面释放。常四爷，这个老北京旗人中间走出来的自食其力者，是《茶馆》这出戏里，最少受到挖苦、批判的一个形象。可见老舍对这个人物是付出了最大的感情的，有满满的同情和寄托。”

　　作者写常四爷的主要用意：一是要人们知道旗人下层有一批忠肝义胆的*。二是要表明从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。三是表现满族精神文化中一些极有价值的东西。

　　首先，在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人、尤其是感到国不国民不民的惨状后，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”出狱后就赶上庚子年，为扶清灭洋，他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了，但他的民族气节还在，“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！我是旗人，旗人也是*人哪！”其次，常四爷一生保持着满族人“又倔又硬”的脾气，不向恶人低头，不向命运让步。“我卖菜呢！自食其力，不含糊！”“铁杆庄稼没有啦，还不卖膀子力气吗？”再次，常四爷心地善良，正直豪爽，为人仗义。在他还没没落时，看到穷苦人会施舍碗面给人。当自食其力时也没有人穷志短，“瞧着给，该给多少给多少！”松二爷死了连棺材也是他化缘化来的！作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识，大清国应该受到历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”

　　敢于正视，才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让这个勇于正视，敢于承担的常四爷，告诉了我们满族还是个负责任的民族，不是一个一无是处的民族。

　　《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程，倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句“驱除鞑虏，恢复中华”，使得整个满族抬不起头来，很多满族人为了生存，改姓改民族。“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”而旗人期盼着“谁也不欺侮谁”！可是也只能，“眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了。”作者就是有眼泪也流不出来。“旗人也爱我们的国呀，可是谁爱旗人呢？”

　　这是一个民族的悲哀，他要为这段悲伤的历史谱一曲挽歌。要给自己及后人，留下记忆，留下历史，留下血与泪的教训。要将这一令他痛苦的历史现象，作为中华民族的精神遗产保留下来。他为我们留下了一部极其深刻又极具价值的民族文化启示录。

《茶馆》读书笔记6

　　老舍先生的语言幽默风趣，常常使读者在阅读时忍俊不禁。他用生动有趣的语言描绘出当时的时代，让人们在书中尝尽人间的酸甜苦辣，让读者沉浸在其中。

　　除了幽默风趣的语言之外，老舍的人物也给人留下了极其深刻的印象，其中许多人物遇到贫苦的人不想着怎么去帮助，而是事不关己高高挂起的样子，任凭他们去自生自灭，这些都不关他们的事，这些人认为帮穷人是多此一举的行为。

　　最让我感到心里鄙视且厌恶的还是其中名为刘麻子的人物，他是一个靠说媒，拐卖人口来托生的人，迫害了许许多多无辜的家庭，在别人认为他做的实在不对时，他反而说他只是个“中间人”，他并没有拐卖过别人，是给他们一个好的后路。康顺子怒骂时，他依旧死不悔改，最后他在和逃兵做生意时，一起被当去逃兵杀死了。

　　可是，还是有着心地朴实善良的人。其中我最欣赏《茶馆》其中描写的一个叫常四爷的人物，他是书中最正直的人，他品格善良，体格好。遇到阿媚奉承的人时，他第一个就瞧不起。书中有一句话体现了他这一特点：哼，我就不佩服吃洋饭的。他鄙夷那些崇尚外国的人，心里鄙视着这些吃洋饭和为洋人效力的人，认为他们没有骨气出卖了国家表现了他爱国这一品质。他心里饱含着一腔热血，为了国家去做出贡献。

　　在别人觉着洋表好看时，他认为*的大缎子，川绸，才是真正的体面，没有像别人沦陷其中。他心中担忧国家，认为“大清国要完”，含冤入狱，出来后依然想着守卫国家，他是旗人，但同时也是*人，不想让洋人占领自己国家。他一身正气，正是我要学习的。

《茶馆》读书笔记7

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程当中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。

　　同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到**覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

　　老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

《茶馆》读书笔记8

　　人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹！”全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。

　　清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。为此，老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。

　　老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了*的艺术剧本。精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。

　　茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。

《茶馆》读书笔记9

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的"一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情。

《茶馆》读书笔记10

　　一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌*的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

　　《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的.无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”

　　《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

　　改良，改良，越改越良。宁做太*犬，不做乱离人——这大概是*人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

　　说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。*戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教*的生动显现。现在这样的就*人怕是无处可寻了。

　　旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与*民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出*头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

　　作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”也没听说*最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。*的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。

《茶馆》读书笔记10篇（扩展3）

——茶馆读书笔记10篇

茶馆读书笔记1

　　在茶馆中有三幕共70多个人物，这些人物分属三教九流背景各异，而他们之间的交集就是名叫“裕泰”的茶馆。在茶馆中的陈设由古朴到新式再到简陋的变化昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。一开始前来喝茶的顾客弄鸟吃茶虽然一派悠然古风但是“莫谈国事”的纸条却分明表达出了一种压抑的氛围。这展示了清末年代的旧*生活。

　　之后的第二幕则用茶馆里新的设施和场面收缩暗示了民初时期人们生活在抗争中。到最后一幕，更大更多的莫谈国事纸条以及旁边的茶钱先付无疑表现出茶馆的经营每况愈下，而这又与莫谈国事相关，暗指了国名党*在大陆的统治将告覆灭。通过像这样的细节描写，茶馆不仅仅反映了一段历史时期的社会变革，同时也反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是这样的世界是不存在的，往来茶馆的多是些面目可憎的小人，揭示了小人物在社会上的挣扎求生。最后老掌柜烧掉了茶馆则显示了在残酷的现实压迫下理想的乌托邦无从立足。

茶馆读书笔记2

　　《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”

　　《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……

　　“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……好句子

茶馆读书笔记3

　　《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》十分现实，好人不必须有好报，恶人不必须有恶报，充分体现了*前社会的黑暗、官员的腐败。

　　老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎样也不肯低头，不肯让步。

　　读完《茶馆》，我体会到咱们此刻是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而咱们此刻汉堡牛扒能够随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

　　在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，个性是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。之后清国灭亡了，常四爷并没有像他的好兄弟姐妹松二爷一样挨饿，而是自我去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是咱们此刻缺少的，由于生活条件优越，咱们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

　　《茶馆》里的道理可真多呀！

茶馆读书笔记4

　　老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“*戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了*前写惯了的“陈年往事”。

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。

　　《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“*戏剧史上空前的范例”。

茶馆读书笔记5

　　虽然少了*时期老一辈文艺人的束缚，我却多了九零后的浮躁不安。总有自己不能窥探到的地方，毕竟历史太深。动荡不安的年代的是是非非我也只从胜利者撰写的书上读来又何况还是草草过目。简单写了罢。

　　在那儿啊，那个老北*（历史我就不写了，名誉我也不重复了）和众多*时期的积极分子一样，老舍先生也从生活的疾苦中走出来，为积极的充满希望的新*唱热情洋溢的颂歌，茶馆便是这样诞生了。就像先生深知戏剧的艺术魅力在某种程度上取决于它所具有的内在的悲剧精神，只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧才有可能称得上是伟大的戏剧一样——命运也深谙此道。

　　茶馆，对于一个四川人来说，再熟悉不过，然而现在的茶馆恐怕先生要觉得陌生了。那儿的茶馆和现在很像，世人一看便知是茶馆，许多桌椅，许多杯茶，许多闲谈的人。那儿的茶馆又与现在不同：灰大衫，洋缎裤褂，挂鸟笼的钩，打群架又有人来协调的场子，还有那越变越大的“莫谈国事”的字条……那儿的茶馆叫“裕泰”。

　　那儿的人就复杂了，因为人在社会中总是有着复杂微妙的关系。谁推动了故事，谁又给它画上句点，这一代会不会在下一代身上留下不可磨灭的印记，个人的命运在黑白颠倒的社会面前难道不是早被注定了呢？社会是个大染缸，有些生命被它染得黢黑，有的却化为了土地下紫色的灵魂。三幕戏，三代人，三个动荡的时代（清末戊戌维新失败以后，民国初年北洋军阀割据时期，*覆灭前夕）。

　　在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、*遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。

　　尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，了结了一生。

　　然而我感觉故事却远不只这些，远远没有结束，而其中人物又何只王利发，常四爷以及秦仲义！心眼好，但胆小怕事，懒散而无能的旗人松二爷，说媒拉纤，拐卖人口的地痞刘麻子，算命骗人的无赖唐铁嘴，靠坑害别人钻营偷生，顺风倒的奸邪小人吴祥子和宋恩子……六七十个主次人物，三教九流见证那茶馆的兴衰，见证着那半殖民地半封建社会*的悲哀，也不只，他们还是这兴衰悲哀的始作俑者和承受者。“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？看（从筐里拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”

　　茶馆的魅力在于语言，戏剧结构的巧妙严密。“在动笔写剧本的时候，我们应该要求自己是在作诗，一字不苟。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往于百花之间，酿成蜂蜜。”先生真的做到了他所说的，以北*为驻地的茶馆有着浓重的京味儿，时而婉转，时而慨叹，时而轻巧，时而深沉。那深处的却是我跳跃的思考只获得了片段，毕竟没有见过那样的景。剧中地地道道的小角色的描绘绝无庸言赘笔，譬如卖小妞的乡妇，收电灯费的但都是有血有肉，个性鲜明。全剧严谨，一气呵成地实现了老舍为三个旧时代送葬的创作主题。

　　然而先生想不到，命运，总是不甘心一路凯歌。

茶馆读书笔记6

　　曾经在人艺看过话剧版的《茶馆》，但可能是因为那时的我太小了，并没有真正理解《茶馆》讲得到底是什么，只是傻傻地跟着周围人们笑而笑、周围人们伤感而不住流泪。随着时间的流逝，在剧院中看的有关《茶馆》的一幕幕已经渐渐模糊的时候，我又从新翻开了《茶馆》的封面，渴望寻回自己年幼时的`记忆。

　　在看《茶馆》，已不像小的时候，仅仅是看热闹了，而是有了更深、更切实的感受。茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

　　以老舍先生独一无二的创作手法,使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到**覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为*旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

　　《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

　　但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上*，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。

　　希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”

茶馆读书笔记7

　　展沟集坐落在美丽的西淝河畔，她有多少年的历史已经很难说清。2000多年前坐怀不乱的*就生长在这片土地上。

　　小的时候，爷爷总爱领着我去老街上的茶馆。一条南北老街，长不过二三里，却有四家茶馆。老街两旁残留着明清时代的房屋，灰灰的透露着岁月的斑驳，青黛色的小瓦上生长着厚厚的青苔，还有长在瓦缝中一丛丛宛如玲珑宝塔般三寸左右叫不响名字的植物。

　　最大的一家茶馆坐落在老街的中央，约有100多*方。一进茶馆映入眼帘的是一排六七个被煤炭熏成黑色的铁皮水壶，水壶下红红的炉火不时闪耀着，齐腰高的炉台下是两方长长的青条石，青条石是放置暖水瓶的地方。炉台的对面是三口很大很大的大水缸，半埋在地下。往后是四间里屋，这是大人们谈天说地，谈古论今的场所。老街人一般家中不烧开水，没有开水了，就到茶馆中冲茶，在老街上都把冲开水称为冲茶，家中来了客人就会到茶馆中冲茶。茶馆中用的水是老街北端一座寺庙旁辘轳井中的井水，井水甘甜冷冽，比现在市场上卖的矿泉水还要好喝。老街人把辘轳井中的井水称之为“甜水”，用“甜水”烧出来的开水泡茶，茶的味道更佳。

　　下雨了，老街氤氲起来，不是江南，不是塞北，却别有一番滋味，把她称作故土情怀吧。街上行人渐渐稀少，这时茶馆中却开始热闹起来，街邻街坊多聚于此。茶馆的里屋两边靠墙是用砖和泥砌成的整体的座位和茶几，座位上铺着草席，中间摆放着几张八仙桌，每张八仙桌配放着四条长板凳。一壶茶，两角钱，茶叶是味道厚重的大叶茶，刚烧开的水一泡，热气四溢，茶香满屋。在这里，续开水是不要钱的。当然你也可以自己带茶叶，“老王，来来来，尝尝俺从石台带回来的茶叶”， “叔，俺尝尝您这瓜片咋样” ，于是当叔叔的把茶碗冲了一遍倒掉，不紧不慢的倒了一杯茶，当侄子的喝了一口忙不迭的称赞“好茶，好茶”。茶馆里各种声音渐渐多了起来，你家今年收成如何，他家孩子在外怎样，国家近来有没有新的事情，慷慨激昂大声讲话的，低头窃窃私语的，四*八稳随心议论的，各种说话声，喝茶声与屋外的风雨声汇聚成一首扣人心弦的乐曲，温馨而恬静。

　　有时，当邻里之间发生纠纷难以解决的时候，其中一家就会说就会说“走，到茶馆里让老少爷们评评理去” ，另外一家则会随声附和“去就去”，茶馆这时就成了解决邻里纠纷问题的.好去处。到了茶馆，双方各抒己见，分别讲述自己的观点，喝茶的街坊们一边喝着茶，一边听着双方的讲述，听完后则会一碗水端*，不偏不倚的提出解决意见。大多数的邻里纠纷能够妥善的化解，双方带着一腔怒气来，最后一团和气的离开，离开的时候还会争着帮对方付茶水钱，这就是展沟的茶馆。

　　有时，茶馆的主人会在农闲时或者冬季邀请说书的艺人在茶馆里说书，会提前告诉前来喝茶的人。说书的艺人如约来了，茶馆顿时沸腾了起来，爱听故事的，爱喝茶的，闲暇有时间的都汇集于此，听说书艺人讲岳飞、讲杨家将，说书的艺人讲的眉飞色舞，听书的人们听得目瞪口呆一会儿陷入沉思状，一会儿陷入愤愤不*状，一会儿哄堂大笑，一会儿又扼腕叹息。如果带着小孩来的，怕孩子闹气又想多听一回只好买一角钱的花生或者杠子糖哄哄孩子，茶馆不仅仅是大人的乐园，也是孩子们的天堂。那时候，物质虽然很匮乏，但是人们的生活却依然有滋有味。

　　不知道离开家多久了，每次回去也只是匆匆的来又匆匆的去，许多的物是人非让自己不敢将今天的家乡与记忆中的家乡对比，怕伤感，怕眼泪会不由自主的流出，怕触碰尘封已久的记忆。

　　不知道什么时候，这些老茶馆一家接一家的关门了，人们不用再去冲茶了，也不再听说书的艺人讲故事了，也许这些茶馆和说书的艺人完成了自己的历史使命。在生活节奏变得愈来愈快的今天，真的很怀念那些慢悠悠的时光，但是这世界终究是要向前的，没有任何人和事物可以留住他的脚步。我不知道未来的世界会怎样，我只是想记下我所生活的时代的一些人，一些事，尽管有些事物的消逝令人伤感且无可奈何。

　　依旧走在记忆中的老街上，闭上眼，那些人那些事一一在脑海中闪过，我知道，一切美好的事物不能也不愿为谁停留。老街两边的房屋面目一新，只有一间老式的房屋可怜的在新式楼房中颤立着，仿佛风中的残烛，风一吹就灭了。

　　谨以此文献给我记忆中的家乡，写了几年，一直不忍回忆，断断续续，今日始成，文成，泪湿眼眶。感叹时间之飞逝，岁月之无情。也许我们的世界原本可以简单一些，不用那么多急功近利，那么浮躁。

茶馆读书笔记8

　　《茶馆》是现代文学家老舍的作品，是一部话剧。全书共分为三幕，分别描写了戊戌变法，民国初期，新*成立前夕这三个时间，通过老北京的一个茶馆，揭示了这半个世纪形形色色的人生百态。

　　第一幕：王利发从他的父亲手中继承了茶馆，茶馆中各处都贴着“莫谈国事”的字条，可是常四爷却要偏偏要谈国事。他看不起洋人，更看不起二德子，身为满清旗人，却说了一句“大清国要完”，被侦缉宋恩子与吴祥子抓了入狱。刘麻子，专门倒卖人囗为生，要将康六的女儿康顺子卖给庞总管（太监）做老婆。秦仲义，二十多岁，是一个阔少，主张实业救国，说要开工厂，要搞维新。

　　第二幕：*死后，军阀割据，民不聊生，裕泰茶馆也逐渐衰败。常四爷出狱了，却没了旗人的身份；康顺子母子逃出宫；刘麻子被砍了头；两个逃兵想娶一个媳妇，结果媳妇没娶到，钱还被宋恩子、吴祥子抢了去；宋恩子、吴祥子成了成为了军阀的走狗，就连继承了其父的处世哲学的王利发也只能苦苦支撑茶馆。

　　第三幕：抗日战争胜利后，*特务和美国大兵在北京城横行，裕泰茶馆更破了，只有“莫谈国事”的纸条更多了，字也更大了，在北京城中，吉普车横冲直撞，爱国人士也接连遭受镇压。流氓特务要霸占王利发苦心经营了一辈子的茶馆。而在这时，茶馆中来了两个五十年前的朋友，一个是常四爷，一个是工厂被没收，一辈子的成果彻底*的秦仲义。三个老人在茶馆中凄惨的撒着纸钱，常四爷、秦仲义走后，王利发也上吊自杀了。

　　在这三幕话剧*出现了七十多人，其中有五十人有名有姓，他们的身份也差异巨大，正好代表了社会中各个阶层的人。《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰历程作为线索，写出了在每个时期的时代特征以及不同的文化风俗，其虽没有较为完整的情节，却只用三言两语就将某些人物的特征描绘了出来。由人物引出故事，再由故事引出更深层次的社会现象。

　　《茶馆》将阶级矛盾，民族矛盾，社会矛盾共同构成一个巨大的社会背景。在运用了多种幽默的情节后，对那三个时代的黑暗的社会进行了批判。其实，《茶馆》不仅仅需要我们在阅读时思考，更需要我们不断去寻找其内部更深层的含义，细细品味其描绘出的社会现象。

茶馆读书笔记9

　　《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个社会，《茶馆》的成功首先在于他的戏剧结构的巧妙，严密。全剧人物多，时间跨度大，没有中心故事，老舍采用了四种手法构造该剧：

　　一、主要人物父子贯穿全剧，使不会说来说去，离题太远，不知所云．

　　二、次要人物父子相承，助于故事连贯。

　　三、每个人物都扮演着他们自己的角色，同时又与各自所处的时代紧密关联。

　　四、无关紧要人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

　　由于《茶馆》是老舍写的，所以始终有点散文的味道。同时《茶馆》内发生的故事所处的年代是战乱时期，所以对我的吸引不大，但是我可以读出作者的宗旨。

　　整个故事反映就是当时的社会炎凉，惨无人道欺压百姓，人们素质低，*……整个封建年代的情况，将在这一个茶馆里全部折射出来，这也能说明老舍写作技术的高超，尤其是语言描写，写得十分真实，能一针见血。

　　从话剧结局：王利发老实厚道，却落个自杀，连家都没有了，而那些天天做伤天害理，害人利己的事的人却过上好日子，穿洋人衣服就能说明当时的社会不公*，无人道，充满权势欺压人民，没法律，没人权，没真理，整个社会是那悲凉。

茶馆读书笔记10

　　《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了*社会各个阶层、几种势力得尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地*的历史命运。

　　《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。而到了民国时期，裕泰茶馆的王掌柜开张的时候，松二爷和常四爷都来贺喜，松二爷说我可以挨饿但是鸟不可以。还给众人看了那鸟，王掌柜说你的鸟还是那么的体面。这和松二爷本身形成巨大的对比，显得是多么的讽刺。常四爷虽然穿的没有那么体面，但是他的精神面貌，面对政局的混乱他能放得下面子。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。因为他是以一种单纯的方式出现在舞台上。他正义，有爱国心，实话实说。也许你会觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会让自己惹上麻烦。就好像在剧中他说了一句：“大清国就要完了。”却遭到了清朝的特务的拘捕。反过来看看王利发这个人，他够圆滑了吧，为人处世懂得精通，每个人都不想得罪，既不关系中，我们应当做一个圆滑的人才能不会给自己带来太多的麻烦，但你有没有想过，这样的人是自私的，只是为了自己的利益，却掩盖了许多不为人知的事实。我们的社会正是缺少了像常四爷这样的人，正是这样的人才是我们的社会动力。正是常四爷这样的单纯独特才会一种让人深思的光芒，在他的身上我们可以找到许多借鉴的地方。

《茶馆》读书笔记10篇（扩展4）

——《山居笔记》读书笔记10篇

《山居笔记》读书笔记1

　　“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”在余秋雨的笔下，苏东坡便拥有这样的品格，露出淡然而睿智的微笑，穿过车水马龙繁杂的历史长河，走向喧嚣世俗中的我们。在作者的台阶铺设下，我们与历史不断擦出思想的火花，作者对我们这些读者生命体验的呼唤在《山居笔记》中释放出巨大的能量，让我们在字里行间感触历史、感悟生命。

　　《山居笔记》是余秋雨在1992年至1994年间用心写成的，继《文化苦旅》之后的第二部散文集，共收11篇文章。为写作此书，他辞去了学院的行政职务，不再上班，全身心地投入创作。在《文化苦旅》中他背负着对生命的困惑，一步一脚印去一个个文化遗迹以探访中华文明，从而将自己的感悟分享给读者。然而，诚如作者所说，写完《文化苦旅》，他还是觉得有很多超越具体遗迹的整体性难题需要继续探访，他将这些问题归为：对于政治功业和文化情结的互相觊觎和生死与共；对于文化灵魂的流放、毁灭和复苏；对于商业文明与中华文化的狭路相逢和擦肩而过；对于千年科举留给社会历史的功绩和留给群体人格的祸害；对于稀有人格在中华文化中断绝的必然和祭奠的必要；对于君子和小人这条重要界线的无处不在和难于划分。于是，便有了这本《山居笔记》。

　　历时两年，投入这么长的时间创作了11篇文章，曾有人质疑余秋雨的创作效率低下。但值得注意的是余秋雨的创作是与实地考察紧密联系在一起的，所写之处往往需要一去再去，绝非一日两日便能成文。在《山居笔记》的序中，他表明自己对“史”的尊重，并希望能将历史故事和历史事件进行最准确真实的还原，力图做到严谨真实。“有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。”其对“史”的考证之详之慎，为学严谨的态度可见一斑。然而在追求真实性的同时，作者在讲史中又运用了想象虚构，使历史的灵性跃然纸上。在《遥远的绝想》一文中，“阮籍的木车在夕阳衰草间越走越慢，这次他不哭了，但仍有一种沉重的气流向喉头，涌向口腔，他长长一吐，音调浑厚而悠扬，喉音鼻音翻卷了几圈，最后把音收在唇齿间，变成一种口哨声飘洒在山风暮蔼之间。这口哨声并不尖利，却是婉转而高亢。”阮籍的这声啸“什么也抓不住，但什么都在里边了”，生动地尽显魏晋时代人物的风流洒脱之风度。

　　《山居笔记》中的余秋雨，是一个文化人对文化的热忱、愧疚及悲痛，是一个生命个体对生命本真的思索追问。在总体计划上，《山居笔记》是余秋雨以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述。我们听作者冷静地讲着故事，并将自己对中华文明深刻的思考融入文章之中，随着作者精神追求的震撼力量，探寻属于我们自己的精神家园，正是余秋雨对*文化的呐喊让每一个有着历史使命感与文化责任感的*人感受到传统文化精神的反思传承之重。

《山居笔记》读书笔记2

　　我是一个清高的人，对，就算我不说出来，可是我的心里看不起很多东西，甚至是很多人，那么你呢？我觉得你也是一个清高的人。

　　我们从未谦卑的活过，只是曾经或者偶尔自卑过，你觉得呢？是不是这样的。

　　我愈是读山居四季，愈是像这样的想。

　　作者:高村光太郎

　　高村光太郎是个什么样的人呢？

　　他出身在雕刻家世家，父亲是著名的雕刻家，东京艺术学院教授。从小跟随父亲的他耳濡目染，对艺术产生了浓厚的兴趣。15岁时，高村便考进了东京艺术学校的预科，开始系统的学习艺术。

　　高村先生在读书期间和父亲产生了很大的学术分歧，毕业之后他选择了远赴欧洲，并且在欧洲受到了更加自由的艺术风气影响，尤其受法国诗歌影响颇多。

　　回国后，在过度自由的艺术风气里一度堕落。直到遇到了山型智慧子小姐。两人一起幸福生活十多年，在艺术界各有成就，高村先生也成为了新诗运动的重要人物。

　　这个时候智惠子罹患了精神性疾病，并且不久便辞世远去。妻子的死让高村先生陷入了长期的痛苦。而随后，日本开始了罪恶的侵略战争。迷惘中的高村光太郎被战争的狂热感染，创作了一些歌颂非正义战争的诗歌，以此填补空虚。

　　一九四五年，日本战败，高村光太郎受到巨大震撼，并且对自己的愚蠢作出了反省。他选择自我放逐，独自一人来到了日本东北深山隐居，艰苦劳作。这部作品正是其隐居期间的时光记录。

　　后来在《愚人小传》和《典型》中，高村光太郎严厉反省了自己在战争中的思想和行为。

　　为什么要先介绍作者。因为我觉得，这有利于读者更好的理解他的文字。

　　读山居四季的感觉，就是一个字 “静” 生机盎然的安静，类似于夏夜微风，月明无声的静谧。这样的静来自哪里？我想应该是作者缓缓绽放的善良和逐渐*和的心吧。

　　书中有诸多的景物描写。一株花，一株草，一蔬，一饭，一只小鸟，一些小孩子，还有小动物……作者不厌其烦的描写他们，如同向人介绍自家乖巧的小朋友，显得爱不释手。这种满怀怜爱的"笔触，梳理了乡间阡陌的一草一木，如数家珍。

　　全书少有的几笔叙事，大都描写了农民艰辛却淳朴的生活方式，极少数笔墨提及了作者自己的疾病。高村光太郎最艰难的时候甚至提不起笔来，整天咳血，菜园里的作物无法耕作，他便只能吃没有被杂草吞没的一点点剩余蔬菜，即便如此，文中却是写得云淡风轻。

　　阅读的时候很容易联系到自己的生活。我有时候会反复的叩问自己，我又何曾正眼看看那些细小的野草？又何曾耐心的坐下来，听听老人讲以前的事？甚至一度无法安静的看完一本书，写下一篇短文……我们怎么了。是不是把自己的欲望看得太重要了，从而忽略了生活的本质。

　　现在的人们，面对面都能毫不尴尬的玩一天手机，我们对周遭毫不关心，也绝不会顾及别人的感受，这绝不是健康的。我也一度尝试跳出这样的怪圈，删除微信，删除QQ，安静的在阳台上思考。然而灵魂的宁静，却不是那么容易得到。

　　有一段书中的描写很细微，我却难以忘记。大概是说，同为东京难民的朋友问高村光太郎为什么可以坚持生活在这样艰苦的环境里，而不向往回到东京。高村没有回答，他心里想的是 “顺从命运吧，就算哪一天死在这里也是理所应当的。他更加的感谢造物主给了他重新活着的机会，让他和善良的村民为伴。所以从来也不抱怨食不果腹，疾病缠身，这些在他看来早就不是痛苦，而是某种幸运” 这段描写对我触动很大，这样的坦然的人，自然不会写出呱噪的文字。

　　还记得有一句诗 “已识天地宽，犹怜草木青” 我们尚未识得 “天地宽” 的这些人，每每把无聊挂在嘴上，是不是太失礼了。

　　其实安静下来，世界上远没有那么多需要抱怨的事。我希望自己可以趣味盎然的活着，所以我特别羡慕那些可以跟自己玩的人，给他一只蚂蚁，他都能研究好久。他们童心未泯，对世界充满了兴趣。

　　艺术是没有国界的，但是艺术家有国界，读者何尝没有国界。

　　说起日本的文化我是极其喜欢的。

　　漫画，动画，工匠精神，还有略带忧伤的唯美美学，以及他们对人性毫不避讳的态度。但是我是*人，注定了对这个国家带有偏见。

　　我是先看完了《山居四季》的书才去了解高村光太郎的。

　　日本人是带有某些令人不快的习惯，比如他们吃了很多油炸食品就会试图吃很多蔬菜来抵消心底的罪恶感。因此，看完文章之后，我一度怀疑高村光太郎对于赎罪的认知，是否也出现了类似的偏差。这让我怀疑过书中的宁静祥和是飘在空中的。

　　可是某一天我想通了。

　　无论是对于人生的态度还是对待别人的态度，我们习惯性的高高在上，这就是开头提到的 “清高” 说起来，原谅别人和原谅自己也是类似，那些在战争中犯下罪孽的人，绝不是自由的吧。何况比起那些没有认罪的人，愿意去赎罪的高村先生是不是已经好了许多。

　　人生啊，我们和尘埃也不是天差地别，死去元知万事空，活着的时候就要理解这样的道理才不枉度了百年时光。把生命当作宇宙的一瞬间，把自己当作时间海洋里的碎叶草茎，这样谦卑的去理解他人，对待自己。

　　这就是我在《山居四季》之后思考的所有了。

《山居笔记》读书笔记3

　　读完整本书后第一感觉就是好像一下子读了很多本史书，听了很多个典故一样。不得不说，余秋雨的历史文化底蕴真的很深厚。站在任何一片土地都能怀古，看见任何一画风景都能将其中的典故娓娓道来。每每读完一篇，总是发出哦，原来是这样啊的感叹。只用短短两天的时间就读完了整本书，这本作者花了很长时间探索历史才把它写下来的书。读完之后才知道清朝避暑山庄的原来用意，才知道清末的帝皇顺序，以前老把孙子当爷爷看或把爷爷当孙子看，还好也没人找我聊清朝历史，不然准让他人笑掉大牙。读完之后才知道原来宁古塔不是一个塔，才知道原来宁古塔位于黑龙江这种极寒极困地带，怪不得电视上每次皇上一提到流放宁古塔，底下的人就立即惊慌失措。在古代去到那种环境，真的是就算活下来也是生不如死啊!读完之后才知道苏东坡的赤壁赋是在如此一个心灰意冷的心情下的释怀，以前高中时语文老师总说苏东坡的被贬事迹，无非就是用“乌台诗案”这四个字概括。

　　现在才知道，即使是一个被贬案，也是有着层层历史原因，和一步一步的事态恶化的过程。读完之后才知道这世界上历史最悠久的书院是岳麓书院，才知道朱熹给出的历史影响不仅仅在哲学方面。读完之后才知道山西曾经是全国最富，才知道给*重大影响的商人出自山西，山西，一个在现代渐渐陨落的富成，陨落的原因居然是因为外族的入侵和内乱。多么让人心痛的原因啊，山西，付出了一代又一代人的沸腾热血，换来的却是痛心的毁灭。读完之后才知道科举制度的利与弊，科举制度的历史必然性和科举制度中考生与考官的各有苦衷，唯一得利的恐怕是那高高在上的统治者。读完之后才知道历史把小人给忘了，不管社会进步与否，小人都脱不了关系。小人喜欢左右着执权者进行自己得利的行动，小人给历史的发展带来不可估量的影响。可我们却歌颂伟人，唾弃坏人，拥护前进着，排斥守旧者，却独独把小人遗忘在历史的角落了。往往是这样，小人才能更加肆无忌惮的做着损人利己的事情，小人自始至终都是虚伪的好人，看不*相的我们就这样被小人骗在历史的漩涡了。

　　文中的许多文字都给了我一种震撼的感觉，有时震撼着伟人的伟大，有时震撼着历史潮流的错误发展，有时震撼着自己的无知。总是这本书对我受益匪浅，我不会把他忘了，也不会后悔这样花精力的把他读完。正是读完了他我才萌生了要读更多书籍才能摆脱愚昧无知的想法。

　　余秋雨，一个对历史有独到见解的历史学家。

《山居笔记》读书笔记4

　　《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华礼貌，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼，山居笔记读后感。

　　余秋雨先生领着我们在一处处山水间浏览着岁月的痕迹，在一座座古刹前回味着历史的兴衰，他带着我们更深刻的去品读*那沧桑的历史。他悲痛地遥望着一个王朝的背影，告诉我们清代的荣辱兴衰，从一个避暑山庄读出了清代几代君王的雄才伟略或昏庸无道，兴盛或衰亡，英勇或懦弱。他心痛的遥望着一个脆弱的都城，诉说着礼貌与野蛮，昔日与未来。他又满怀崇敬的讲述着一代文豪苏东坡的伟岸与冤屈，潇洒与凄楚。

　　一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那*的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

　　不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的资料都填充进了超多的史料，名言及各类文学知识等诸多资料。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接!此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不一样的观点，真的是让我们打开眼界!

　　此外，在阅读余秋雨先生在书后写的答学生问，更是让我对他徒添一层敬意。有这样一段话让我记忆犹新“问：这些年，报刊上有不少对您的评论，有些评论明显带有恶意，您为什么不反驳?——答：有的文章用词比较尖刻，但其中也指出了我文章中的某个错讹或疑点。作个比喻，这是包装粗砺的无价馈赠。你至多只能说‘恶词’而不是‘恶意’。”这样宽宏的心态，这样容人的大气，又一次的让我认识了大师的风范!让我对这样一位新时代的文学家肃然起敬。

　　对于现今如我一般的大多数人来说，紧凑的生活节奏使得我们不可能有时刻和精力去设身处地地了解更多的历史、文化知识;更不用说，能够亲自感受千姿百态的人文、地理风貌，从而到达提高自我的目的。而余秋雨先生的《山居笔记》恰好弥补了这一不足。

　　打开《山居笔记》就好像打开了一幅巨幅的画卷。优美的自然、人文景观中不时点缀穿越时空而来的翩翩古人。一股浓郁的古老文化气息铺天盖地而来，却又不会让人感觉到丝毫地压抑。厚重却又奇迹般地让人在不知不觉中为其感染。

《山居笔记》读书笔记5

　　《山居笔记》是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。正因真实喜爱因此看，正因炒作的厉害因此急着看，正因它的人文气息不可不看。

　　余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余(从92年----94年)，而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时刻。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他透过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一齐，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。以前就为了核对海南岛某古迹的一副对联上方的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时刻还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华礼貌的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得*易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。”

　　我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。

《山居笔记》读书笔记6

　　山居笔记是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。因为真实喜欢所以看，因为炒作的厉害所以急着看，因为它的人文气息不可不看。

　　余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余（从92年——94年），而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时间。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他通过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一起，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。曾经就为了核对海南岛某古迹的一副对联上面的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时间还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。

　　按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得*易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。”

　　我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。我最喜欢《天涯故事》和《十万进士》这两篇。

　　从《天涯故事》里，我终于知道了寻求已久的“鹿回头”，一解我长期的牵挂。我一遍又一遍地读着这段美丽动人的传说，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光和那对闪耀着渴求生命光彩的眼睛，它们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进了我们的心里，这种震撼力是无疑置否的。

　　每当身临绝境，总会产生置之死地而后生的美丽与快感，以及顿悟生命的意义，如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么展现在我们面前的就不会有这么深刻的场景。

　　纵观海南，从战国到当今，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是先生谈到的海南历史中的女性文明。洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣，还有从这里走出去的宋氏三姐妹，都带着海南强劲的浪潮，是我们女性的骄傲。

　　女性文明派生并推动了家园文明。苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却也放不下这里的家园文明，终究乐极生悲……

　　通过余先生的笔，经过大脑细胞的溶解、过滤的排列组合，于是一个以非历史学家的思绪和眼光，让我们最广大的读者读懂了海南，让我们寻找到了海南的灵魂所在。海南已经成为我的一种向往和追求，闭上眼睛，一阵啪嗒因熟透而掉下来的椰子声敲打着我的心，更加勾起了我对椰汁的占有欲望。我飘身过去摸摸这个，摇摇那个，完全沉浸在了这片惊喜之中。

　　看完这个故事，我陷入了久久的品味中，将自己的头深深地埋在书页中，仿佛嗅到了椰子的香味和浓浓南国的水果大拼盘，贪婪吮吸着……

《山居笔记》读书笔记7

　　这个暑假，我虽然没有读很多书籍，但有了挺多的心得与体会。对我影响最深的一本书是余秋雨先生的《山居笔记》。

　　余秋雨先生不愧是*数一数二的散文家，他的语言清新自然，文笔通顺流畅，时不时一句富有深刻哲理的语句，就能让人不禁浮想联翩且深深地沉沦在文章里不能自拔、回味无穷。无论是人还是文章，都是我们应该认真学习的典范。

　　在《山居笔记》这本书中，我印象最深的文章是《一个王朝的背影》和《历史的暗角》。

　　先谈一谈《一个王朝的背影》。这篇文章以清王朝为背景，以康熙的长城避暑山庄为线索，开始了与清朝的谈话。文章的开头以康熙的人生与能力入笔，写到了康熙希望能筑起一座无形的长城。所以他在避暑山庄外设立木兰围场，每年去那里打猎，也算是一种浩大的军事演习。这就是康熙作为一个君王的伟大之处，无形胜有形，便可以不再去修长城。他不但精通*文化，而且熟知国外名人所著的几何与自然科学的学说著作。他将生命从深宫里释放出来，使那个时代强盛无比。而到了他的后代乾隆那里，这一切的一切都发生了改变，康熙的长城突然变成了康熙炫耀自己功名与荣誉的地方，乐滋滋地自我品尝，这使山庄回荡出一些燥热而又不详的气氛。紧接着，排斥了外国文化并只限定在广州开放外贸，从而导致清王朝逐步走向衰落。之后的嘉庆在避暑山庄看到了父亲的功德，不禁觉得身上的担子太重。这就使之后的子孙在这种压力下一步步带领清王朝走向衰败。在清朝灭亡后，著名的学者王国维在颐和园投水自尽；余秋雨先生在文末的一段话，让我很有感触：我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。

　　在《历史的暗角》这篇文章中，余先生列举了*历史上一个又一个臭名昭著的小人，并且详细的分类为：恶奴型、乞丐型、流氓型、文痞型。小人在*人的心中，自古就有一种范畴，卑鄙的、邪恶的、损人利己的人都会被人们自动划分到小人这一行列中去。小人的嫉妒与自我利益的膨胀，往往会使一个又一个文化名人走向冤屈之路而无言以对，或许这正是小人真正的强大所在。余先生的一句话，令我的理解更加深刻：小人的势力往往在暗角中滋生，牵绊着中华民族的文明，人被就算被绊倒，摔了个倒栽葱，也对这些人或事无言以对、无可奈何。在这一方面，小人的手段耍的极其阴险。

　　小人用卑微的生命粘贴在一具高贵的生命，高贵的生命之所以高贵就在于受不得侮辱，然而高贵的生命不享受侮辱就得付出生命的代价。这就是一个二个文化名人被逼上绝路的原因所在。虽然如此，但小人往往不会落得好下场。因为小人终究是小人。

《山居笔记》读书笔记8

　　《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华礼貌，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的.震撼，山居笔记读后感。

　　余秋雨先生领着我们在一处处山水间浏览着岁月的痕迹，在一座座古刹前回味着历史的兴衰，他带着我们更深刻的去品读*那沧桑的历史。他悲痛地遥望着一个王朝的背影，告诉我们清代的荣辱兴衰，从一个避暑山庄读出了清代几代君王的雄才伟略或昏庸无道，兴盛或衰亡，英勇或懦弱。他心痛的遥望着一个脆弱的都城，诉说着礼貌与野蛮，昔日与未来。他又满怀崇敬的讲述着一代文豪苏东坡的伟岸与冤屈，潇洒与凄楚。

　　一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那*的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

　　不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的资料都填充进了超多的史料，名言及各类文学知识等诸多资料。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接!此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不一样的观点，真的是让我们打开眼界!

　　此外，在阅读余秋雨先生在书后写的答学生问，更是让我对他徒添一层敬意。有这样一段话让我记忆犹新“问：这些年，报刊上有不少对您的评论，有些评论明显带有恶意，您为什么不反驳?——答：有的文章用词比较尖刻，但其中也指出了我文章中的某个错讹或疑点。作个比喻，这是包装粗砺的无价馈赠。你至多只能说‘恶词’而不是‘恶意’。”这样宽宏的心态，这样容人的大气，又一次的让我认识了大师的风范!让我对这样一位新时代的文学家肃然起敬。

　　对于现今如我一般的大多数人来说，紧凑的生活节奏使得我们不可能有时刻和精力去设身处地地了解更多的历史、文化知识;更不用说，能够亲自感受千姿百态的人文、地理风貌，从而到达提高自我的目的。而余秋雨先生的《山居笔记》恰好弥补了这一不足。

　　打开《山居笔记》就好像打开了一幅巨幅的画卷。优美的自然、人文景观中不时点缀穿越时空而来的翩翩古人。一股浓郁的古老文化气息铺天盖地而来，却又不会让人感觉到丝毫地压抑。厚重却又奇迹般地让人在不知不觉中为其感染。

《山居笔记》读书笔记9

　　我是一个清高的人，对，就算我不说出来，可是我的心里看不起很多东西，甚至是很多人，那么你呢？我觉得你也是一个清高的人。

　　我们从未谦卑的活过，只是曾经或者偶尔自卑过，你觉得呢？是不是这样的。

　　我愈是读山居四季，愈是像这样的想。

　　作者:高村光太郎

　　高村光太郎是个什么样的人呢？

　　他出身在雕刻家世家，父亲是著名的雕刻家，东京艺术学院教授。从小跟随父亲的他耳濡目染，对艺术产生了浓厚的兴趣。15岁时，高村便考进了东京艺术学校的预科，开始系统的学习艺术。

　　高村先生在读书期间和父亲产生了很大的学术分歧，毕业之后他选择了远赴欧洲，并且在欧洲受到了更加自由的艺术风气影响，尤其受法国诗歌影响颇多。

　　回国后，在过度自由的艺术风气里一度堕落。直到遇到了山型智慧子小姐。两人一起幸福生活十多年，在艺术界各有成就，高村先生也成为了新诗运动的重要人物。

　　这个时候智惠子罹患了精神性疾病，并且不久便辞世远去。妻子的死让高村先生陷入了长期的痛苦。而随后，日本开始了罪恶的侵略战争。迷惘中的高村光太郎被战争的狂热感染，创作了一些歌颂非正义战争的诗歌，以此填补空虚。

　　一九四五年，日本战败，高村光太郎受到巨大震撼，并且对自己的愚蠢作出了反省。他选择自我放逐，独自一人来到了日本东北深山隐居，艰苦劳作。这部作品正是其隐居期间的时光记录。

　　后来在《愚人小传》和《典型》中，高村光太郎严厉反省了自己在战争中的思想和行为。

　　为什么要先介绍作者。因为我觉得，这有利于读者更好的理解他的文字。

　　读山居四季的感觉，就是一个字 “静” 生机盎然的安静，类似于夏夜微风，月明无声的静谧。这样的静来自哪里？我想应该是作者缓缓绽放的善良和逐渐*和的心吧。

　　书中有诸多的景物描写。一株花，一株草，一蔬，一饭，一只小鸟，一些小孩子，还有小动物……作者不厌其烦的描写他们，如同向人介绍自家乖巧的小朋友，显得爱不释手。这种满怀怜爱的笔触，梳理了乡间阡陌的一草一木，如数家珍。

　　全书少有的几笔叙事，大都描写了农民艰辛却淳朴的生活方式，极少数笔墨提及了作者自己的疾病。高村光太郎最艰难的时候甚至提不起笔来，整天咳血，菜园里的作物无法耕作，他便只能吃没有被杂草吞没的一点点剩余蔬菜，即便如此，文中却是写得云淡风轻。

　　阅读的时候很容易联系到自己的生活。我有时候会反复的叩问自己，我又何曾正眼看看那些细小的野草？又何曾耐心的坐下来，听听老人讲以前的事？甚至一度无法安静的看完一本书，写下一篇短文……我们怎么了。是不是把自己的欲望看得太重要了，从而忽略了生活的本质。

　　现在的人们，面对面都能毫不尴尬的玩一天手机，我们对周遭毫不关心，也绝不会顾及别人的感受，这绝不是健康的。我也一度尝试跳出这样的怪圈，删除微信，删除QQ，安静的在阳台上思考。然而灵魂的宁静，却不是那么容易得到。

　　有一段书中的描写很细微，我却难以忘记。大概是说，同为东京难民的朋友问高村光太郎为什么可以坚持生活在这样艰苦的环境里，而不向往回到东京。高村没有回答，他心里想的是 “顺从命运吧，就算哪一天死在这里也是理所应当的。他更加的感谢造物主给了他重新活着的机会，让他和善良的村民为伴。所以从来也不抱怨食不果腹，疾病缠身，这些在他看来早就不是痛苦，而是某种幸运” 这段描写对我触动很大，这样的坦然的人，自然不会写出呱噪的文字。

　　还记得有一句诗 “已识天地宽，犹怜草木青” 我们尚未识得 “天地宽” 的这些人，每每把无聊挂在嘴上，是不是太失礼了。

　　其实安静下来，世界上远没有那么多需要抱怨的事。我希望自己可以趣味盎然的活着，所以我特别羡慕那些可以跟自己玩的人，给他一只蚂蚁，他都能研究好久。他们童心未泯，对世界充满了兴趣。

　　艺术是没有国界的，但是艺术家有国界，读者何尝没有国界。

　　说起日本的文化我是极其喜欢的。

　　漫画，动画，工匠精神，还有略带忧伤的唯美美学，以及他们对人性毫不避讳的态度。但是我是*人，注定了对这个国家带有偏见。

　　我是先看完了《山居四季》的书才去了解高村光太郎的。

　　日本人是带有某些令人不快的习惯，比如他们吃了很多油炸食品就会试图吃很多蔬菜来抵消心底的罪恶感。因此，看完文章之后，我一度怀疑高村光太郎对于赎罪的认知，是否也出现了类似的偏差。这让我怀疑过书中的宁静祥和是飘在空中的。

　　可是某一天我想通了。

　　无论是对于人生的态度还是对待别人的态度，我们习惯性的高高在上，这就是开头提到的 “清高” 说起来，原谅别人和原谅自己也是类似，那些在战争中犯下罪孽的人，绝不是自由的吧。何况比起那些没有认罪的人，愿意去赎罪的高村先生是不是已经好了许多。

　　人生啊，我们和尘埃也不是天差地别，死去元知万事空，活着的时候就要理解这样的道理才不枉度了百年时光。把生命当作宇宙的一瞬间，把自己当作时间海洋里的碎叶草茎，这样谦卑的去理解他人，对待自己。

　　这就是我在《山居四季》之后思考的所有了。

《山居笔记》读书笔记10

　　有幸读这么好的书，希望有幸结这位老师为朋友，深深吸引我的不是他的名气，而是他对遗失文学的爱，对*人历史的责任感。

　　这是本谈论政治功业、文化情结，文化灵魂、商业文明、稀有人格的.好书，恰入其缝，无语伦比，算不上奇书，也算是实实在在的世态真事。每一字，每一词，每一句，每一章，时时不表现出被这个世界所遗漏的一些重大问题，高人是要有发觉问题的能力，不像有些作者只在乎收入，不在乎功德，他在乎功德，因而有功有德，我愿称他为高人一等，愿陪他一起酣睡寒风中。

　　建意各界人士，*常百姓也好，都应低下尊昂的头庐去认认真真的看这个世界在陈旧黑暗的角落里，被历史所拼弃的文化遗产，这一一都关系到今日社会向前的发展及命脉。关系到至高的中华文明。和毫不夸大伪劣教训。我们应该记住，应该宣扬好的，纠正错的观念观点，对自己或他人受意非浅，千万别当作耳边风，别以为不那么重要，这是个问题，关系到一个民族成败的重要话题。

　　文明和邪恶不可混淆，历史和法律不容侮弄，恰恰是这本书的内容。

　　历经千心万苦，珍惜一线深情。

《茶馆》读书笔记10篇（扩展5）

——围城读书笔记10篇

围城读书笔记1

　　《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称*近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。

　　确实，我们的生活中“围城”随处可见。不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。“围城”——被围困的"城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

　　作者用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。

　　我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已。“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。

　　作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子；陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他；李梅亭在上海补筑洋房；方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍……“日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘”。对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。人物形象是那么鲜明。

围城读书笔记2

　　印象中，好象有人说:“《围城》什么都有，就是没有小说!”。对于什么是小说，怎样称得上是小说，我不敢置喙?被誉为现代文学奠基人的卡夫卡，在他的《变形记》开头就是“一天早上，格里高从不安的梦中醒来，发现自已在床变成了一只巨大的甲虫。”小说，原来还可以这样写!

　　再往深一层想，也许这句许真的说对了，说《围城》是一本小说，倒不如说是一本充满睿智的书更适合。小说，一般都是通过故事情节，人物形象反映生活，表达思想，可并不是所有的小说都能给人启迪，能让读者省视自已的灵魂。但《围城》就像一面镜子，映出了人性的种种美和丑!“什么都有”，就算不能等同包罗万有，但至少是能反映出人生百态。我真的很惊诧，惊诧于作者有这种洞若观火的本事，对人性的理解，人情百态的观察，细腻和深刻得让人难以致信。

　　《围城》全都是生活中种种细节，极其普通的琐事，然而正是在这些琐事中，在这些微不足道的细节中，一个个活生生的生活场景，一个个活灵活现的人物，呈现在读者眼前，是那样生动和逼真。文中对当时社会环境的着笔很少，所谓的历史容量，时代风云只是点到为止，一笔带过，我却觉得这正是本书的成功处，因为它不以特定社会下的典型人物为目的，而是反映共同的人性、生活世态。我敢说，象方鸿渐的不学无术，董斜川的附庸风雅，曹元朗的庸俗无聊，褚慎明的欺世盗名，孙柔嘉的胸府心计，鲍小姐的轻浮肤浅，李梅亭的厚颜无耻，高松年的老谋心，这一类人，以前有，今天有，以后还会有;至于“文化沙龙”的无聊，三闾路上的奇闻逸事，学校里的人情世故，上海滩上的稻梁谋，大家庭内的口舌是非，无不这样真实，又这般深刻。

围城读书笔记3

　　《围城》是钱钟书先生的代表作之一，也是其影响最深的作品。它讲述了社会的腐败，还有人们对婚姻的无奈。

　　钱钟书在文中塑造了方鸿渐、赵辛楣、苏文纨、孙柔嘉、李梅亭等鲜活的人物形象。我印象最深刻的应该是故事的主人公――方鸿渐，对于他，我更深的感触应该说是同情。钱钟书对方鸿渐的描写可谓是出神入化，但最终却为他选择了一个悲惨的命运。方鸿渐出生在一个中产阶级家庭，强烈的好奇心促使他走入了围城般的社会。在城中，他感受到了社会的不如意，但想要出去时，却发现城门已经关闭了。抱着无奈的心情，他一头钻进了婚姻、事业和家庭的圈子里。在婚姻的围城里，他爱上了博学多才的苏文纨，但对方的漠然却注定这是一场失败的的单恋。颇有心计的孙柔嘉利用他的同情心，成就了他那并不美满的婚姻。在事业的围城里，方鸿渐同样也不如意，他经历两次转系后大学勉强毕业。在岳父的资助下，他踏上留学之路，却因无心学业而与一纸博士文凭失之交臂。为了搪塞岳父及家人，只好买了一张假文凭交差。生活所迫，回国后的方鸿渐和赵辛楣等人一同踏上了前往三闾大学的求职之路，学校虽地处偏远，但绝非一方净土。清高孤傲、无所作为的方鸿渐终于在十几个知识分子间的勾心斗角中败下阵来。

　　方鸿渐的性格特点决定了他在围城中的格格不入。方鸿渐自视清高，手持的却是一张假文凭。自我感觉颇好的他，课堂效果却死气沉沉。正是他对自己过高的估计，使他越来越不如意，也使他在围城里陷得越来越深。他渐渐感受到了自己的无知，以及和别人的差距，转而在心中筑起了一座新的围城，一座自卑的围城。其实，这大可不必，只要能认识到自己的不足，虚心求教，并对生活的不如意微笑面对，那座虚幻的围城也就自然消失了。生活中，也有人时常抱怨社会的不公，对生活比自己好的人十分的羡慕，万分的嫉妒。与其嫉妒他人，不如踏踏实实做好份内之事，要相信，机会总是垂青于有准备的人。自视清高或一蹶不振，都不免使人走上方鸿渐的老路，抱憾终生。

　　还是那句老话，社会是围城，城里的人想出去，城外的人想冲进来，婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中。人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺，我们又何必让自己的心态处于围城中呢?

围城读书笔记4

　　印象中，好象有人说：“《围城》什么都有，就是没有小说！”。对于什么是小说，怎样称得上是小说，我不敢置喙？被誉为现代文学奠基人的卡夫卡，在他的《变形记》开头就是“一天早上，格里高从不安的梦中醒来，发现自已在床变成了一只巨大的甲虫。”小说，原来还可以这样写！

　　再往深一层想，也许这句许真的"说对了，说《围城》是一本小说，倒不如说是一本充满睿智的书更适合。小说，一般都是通过故事情节，人物形象反映生活，表达思想，可并不是所有的小说都能给人启迪，能让读者省视自已的灵魂。但《围城》就像一面镜子，映出了人性的种种美和丑！“什么都有”，就算不能等同包罗万有，但至少是能反映出人生百态。我真的很惊诧，惊诧于作者有这种洞若观火的本事，对人性的理解，人情百态的观察，细腻和深刻得让人难以致信。

　　《围城》全都是生活中种种细节，极其普通的琐事，然而正是在这些琐事中，在这些微不足道的细节中，一个个活生生的生活场景，一个个活灵活现的人物，呈现在读者眼前，是那样生动和逼真。文中对当时社会环境的着笔很少，所谓的历史容量，时代风云只是点到为止，一笔带过，我却觉得这正是本书的成功处，因为它不以特定社会下的典型人物为目的，而是反映共同的人性、生活世态。我敢说，象方鸿渐的不学无术，董斜川的附庸风雅，曹元朗的庸俗无聊，褚慎明的欺世盗名，孙柔嘉的胸府心计，鲍小姐的轻浮肤浅，李梅亭的厚颜无耻，高松年的老谋心，这一类人，以前有，今天有，以后还会有；至于“文化沙龙”的无聊，三闾路上的奇闻逸事，学校里的人情世故，上海滩上的稻梁谋，大家庭内的口舌是非，无不这样真实，又这般深刻。

围城读书笔记5

　　很早就听说过这么一句话：围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进来。但是，很可惜，总是没有机会拜读这句话的出处——钱钟书先生的《围城》。前些日子，终于鼓足了勇气，翻开了这本心仪已久的着作。

　　这本书给我留下了两大映象。首先就是书中处处可见的比喻，在者就是那一个个个性鲜明的人物，正是这两点，让我对此书着迷不已。

　　先来说说此文中到处可见的比喻吧。这可是我对这书着迷的`一个重要的因素。真是不知道钱钟书先生脑中还有多多少少这种巧妙的比喻。他总是可以把两件看似毫不相干的事情联系在一起，而且是那么的贴切。用好水果比喻女孩子的脸，用政治家的大话比喻女人的大眼睛，用亚当、夏娃下身那片树叶比喻那张jia文凭，新鲜！也正是这些不失时候的恰当比喻才给了书中这个本为尔虞我诈充斥着的世界一丝光点。这些比喻中有许多的典故，也许只有向钱钟书先生这种学贯中西，博古通今的文人，才能把典故用的那么得心应手，用的那么生动幽默吧？！

　　这人物当然是一本好书不可或缺的因素之一。《围城》中涉及的人物可谓是“种类繁多”啊，简直是五花八门，什么教授、司机、银行经理、妓*、助教等等等等。但是每个人都有不同的特点。比如满口道德，却又满腹封建半旧遗老的李梅亭；虚伪庸俗，在情场上耍尽手段让众多男子拜倒于她石榴裙下的苏文纨；俗不可奈的胖子“大诗人”曹元朗……正是这各色人物，真实再现了半殖民地半封建社会的*知识分子灵魂的空虚和精神上的病态。但在这众多的配角中，主角的个性是最鲜明突出的。此书中的主人公方鸿渐可是给我留下了及其深刻映象，似乎他的每一次出场都会给我一种新的认识。

　　读过此书的人都知道，方鸿渐是一个典型的知识分子，但是他为人不求上进，游戏人生，最要不得的就是此人极度虚伪。买了jia文凭，却从来不向别人炫耀；明明不愿和苏小姐白头偕老，却又扭扭捏捏，屡次给苏小姐希望。似乎每一次的谎言，他都会因为自己良心的谴责而为自己量身订作一个冠冕堂皇的理由来说服自己，而且他总是能够那么成功的将自己骗过来。说谎就是说谎，但又偏偏和良心扯上了关系，真是有点不伦不类的。

　　要不索性就是不要讲良心了，干脆就把那些不光明的事给发扬光大了吧，免的自己弄的两边都着不到边。但也许这就是他玩世态度的表现吧，也正是因为如此，他才会被一圈一圈的“围”起来。但是，在这种种的缺点之中，他还是有那么一些可称道的正直。尽管他是出国国的“先进知识分子”，但他对外国侵略者对*带来的破害也是直言不讳的。在阴差阳错的演讲之中，他强烈批判了外国侵略者向*引入的鸦*和梅毒，说这是最不合理的，这样一来，显的他还有那么点让人赞同的地方。

　　总之，这写让人不满却又不缺一丝可爱的人物正如钱钟书先生在序言中写到的：在这本书里，我想写*社会的某一部分，某一些人，写这些人，我也没忘记他们是人类，只是人类，具有两足无毛动物的基本根性。

　　或许，《围城》的文学价值正在此吧，这书中的主人公不光是三四十年代知识分子的缩影，也是现在，甚至是将来，社会中某些知识分子的预见。而书中的社会也正是不论什么年代的人都不愿正视的社会。

围城读书笔记6

　　围城是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件，用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。

　　小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔非此即彼中的一段话，恰如其分的反映围城中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔；如果你不结婚，你也会后悔；无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔；为之哭泣，你也会后悔；无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔；不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔；不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。

　　围城的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自己缓解一下疲劳，使人在心灵上得到*。

　　伟大的人为什么伟大？因为，你是跪着看他们的，你跪着，别人自然比你高大了，因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在一定的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。

　　作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。围城无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的！结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来！当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。

　　当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。

　　作者以围城做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。

　　围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。

围城读书笔记7

　　看这本书之前，我就听到这句名言“城外的人想进来，城内的人想出去”。在我的脑海里，就建立起一道城门一样的墙。我就特别想了解城里城外的区别，想了解一下为什么会出现这种情况。

　　当一页页读下去后，我才发现这“墙”是有寓意的，并不是实物中的墙。这种“墙”的出现，可以存在方方面面。这句话可以很好的表达人的心里状态，而且非常形象，就对钱钟书这位作者产生了敬佩之情。

　　这本书主要介绍男主人公方鸿渐几段感情经历来阐释这一寓意的。当他还是单身的时候，对爱情非常向往。在爱情方面，他完全不能自拔，做任何事都愿意。心上人的一句话，一个眼神，他都会烦恼或高兴一整天。当他和孙柔佳结婚以后，他有变得很敏感。俩人老是会为很小的事情发生争执。最后，俩人不欢而散。方鸿渐一个人在冷风中，穿着长袍漫步，看上去特别凄惨。看到这种场面，我不断地问自己“为什么会这样”。这也促使我不断思考，总想得出点什么结论。可是，在这些方面，我真得稀里糊涂，也想不出其中的真谛。

　　结合自己的经历，我感受到了这句话在自己身上也适用。我现在呆在安逸的校园里，总觉得这里太*静，根本不是真正发的生活。校园的生活太安静，太不刺激。我们在这根本体验不到社会上形形色色的事。这里只会让自己颓废，让自己没有上进心，唯一的好处就是舒服。其实，这其中的舒服真正体验起来是十分心酸的。自己能拥有这么安逸的生活，都是父母给予的。现在，他们担着家里的重担，十分的辛苦。我觉得如果自己要想承担家里的重任，必须进入社会。去体验人世间的酸甜苦辣。自己真正有一定的成长。

　　社会是什么，是充满着形形色色的人。有着不同档次和不同规模的商店；有着开着不同车和不同身份的人；有着为了生活和生存拼命劳作的场景。这里有着辛酸，有着幸福，有着无耐，有着欣喜，有着迷茫，有着斗劲。这才是真正的生活，真正的人间。当然，这里的环境没有校园优美。这里的人没有校园单纯。这里的压力远没有校园强。

　　我对自己现在如此安逸的生活，觉得自己太过于颓废。只要想起这一切都是父母为我承担着，我的内心更加不好受。我想进入社会，让自己独挡一面。可看到社会的压力，我觉得那时会想起校园的生活。人就是这样，一点也不安分，老想着自己没有的，而不珍惜自己所拥有的。

　　不管你怎么想，你都不可能来到你想象的环境。为什么不珍惜当下的美景，做自己力所能及的事情呢？正如今年*上提出的“*梦”。我们不管如何规划自己祖国的大好河山，如何整治社会的氛气，都很不会有任何的起色，对国家也根本没有什么好处。我们能做的，就是好好做本职工作。你该学习就学习，你该工作就工作，你该享受就享受。你能为国家做贡献，就切合实际的去做。你没有能力为祖国做贡献的，就安分守己，不要给国家添麻烦。

　　人这一辈子就应该经历那不同的事情，那才是完整的一生。我觉得那是非常享受的人生。这是我读完《围城》以后的感受。在这个世界上，任何事物都毁灭，包括人在内，只有人的行动和对行动的记忆是永恒的。为了我们老的时候有值得回忆的事情，我们应该好好地珍惜当下，并且采取行动，从而使自己的生命永恒。

　　最后，我想对自己说，什么阶段做什么事情，没必要惆怅，没必要伤感。只要你抓住人生的每一阶段，用心地去对待，去享受，你的人生将会是完整的。同学们，朋友们，让我们一起珍惜当下，珍惜着来之不易的瞬间，一起进步，一起奋斗，一起享受！

　　真的，时间就是生命，最浪费不起的就是时间。我们千万不能浪费金钱，是不容原谅的事情。好好地对待自己，对待自己的人生，对待自己的未来。你需要对爱你的人负责，为整个家庭负责，为自己负责。远方的美景正等待着你，不要放弃，特别是因为害怕或惰性的放弃，这是最不容原谅的。加油！

围城读书笔记8

　　故事中的主人公方鸿渐是那个时代典型的旧式文人，也就自然拥有文人所具有的普遍特点，更准确的说是共性的缺点。他软弱、优柔寡断、自命清高，有时又天真到难以置信的地步，他在别人面前更多表现出的是自卑，但有时潜藏在灵魂深处的自负因子又会悄悄冒头，这种极度复杂，甚至矛盾的性格正是造成他爱情和事业悲剧的罪魁祸首。

　　先来谈谈他的爱情吧，曾经出席在他生命中的四个女人，鲍小姐是短暂的过客，苏纨文是个意外，唐晓芙是错过的挚爱，孙柔嘉最终成为他的妻，却并非心中所爱。

　　鲍小姐，可以说他们有缘却无分。有缘，因为他们相识在黑夜的海上，因旅途的寂寞而彼此亲近，方鸿渐自觉爱上了这个女人，因着她的活泼、乐观与开朗给他寂寞的旅途增添了安慰，就好像被黑夜包围的人，在百无聊赖中发现了一颗璀璨的流星，为它的光芒所吸引，情不自禁的选择靠近，然而这美丽的光芒转瞬即逝。在黑夜的海上相遇的两条船，终归是各有个的方向。他的潜意识里清楚的知道，这个女人并不属于他，她有自己的爱情与生活，他们的交情不足以使彼此放弃各自的生活而相濡以沫。于是，他们在短暂的相依后就离开了彼此，就如两条直线，相交后又朝着各自的方向延伸，永不回头。没有人会对这次错过感到可惜，包括方鸿渐自己，因为他从未对这段感情认真，也就不会为鲍小姐的离去感到丝毫遗憾。

　　第二个出席在她生命中的女人是苏纨文，一个官家出身的小姐，留洋回来的女博士，求学的经历耗掉了她最宝贵的青春时光，令人艳羡的博士头衔却没能给她带来好的姻缘，恰恰相反，高的学历反而让很多男人对她敬而远之。这个年近三十的女人，抱着大女恨嫁的心态，在综合考虑各方面因素之后，选择鸿渐当做理想的结婚对象。而后者却对着意料之外的追求表示出模棱两可的态度，一方面，他不爱苏纨文，鸿渐清楚的知道这一点，另一方面，他不想伤害这个女人，本着“道德上的懦夫”所应有的仁义，他始终未曾明确的拒绝她，却承受着心灵上的痛苦与愧疚，并最终为自己的软弱付出了沉痛的代价。明晓真相的苏纨文选择了报复，方鸿渐为此失去了他的挚爱，而获得了苏纨文一生的仇恨。哪怕多年后，当初的一代才女已变得庸俗不堪，没有了当初的才气与才情，仍无法对这段过往感到释怀。

　　其实，抛开爱情不说（因为爱情这东西无法强求）苏纨文未必不是一个理想的配偶，她与方鸿渐是大学同学，虽非相知甚深，至少知根知底。她的学历与鸿渐相配，官家的出身，更能为鸿渐谋一个好前程。本着虚荣的角度来说，这个女人的相貌无可厚非，带出去并不会丢男人的脸。至于她的年龄，更不值得介怀，因为每个女人都会有青春逝去的时候，而没有哪个男人会有那样的时间与精力，在妻子不再年轻后选择离婚再娶。或许多数有钱有势的男人会选择找一个或多个年轻貌美的情人，却不会选择与糟糠之妻离婚，并非他们有多长情，只是精明的男人会权衡得失，不想承担离婚所付出的名誉上和金钱上的损失，从某种程度上来说，这未必不是女人的胜利。然而，当初少不更事的鸿渐并未意识到这一点，未经爱情洗礼的他将爱情看的太过重要，认为两个人相爱是相守的必要条件。若是当初他选择了这个女人，虽不会获得令人羡慕的爱情，但至少会有一个与众相同的家庭，更重要的是有令人羡慕的远大前程。可惜，光阴从不会倒退，否则，这世上便少了多少憾事，多了多少圆满。

　　与苏纨文同时出现的是唐晓芙，一个年轻貌美的女学生，鸿渐理想的梦中情人，他为这个女孩子的美貌与青春活力所吸引，并将全部的热情投入到这段感情中。然而，他们受到了命运无情的捉弄，因为苏纨文的离间和彼此的误会，他们最终成为了对方生命中的过客。这段感情的失败使方鸿渐受到了极大的打击，他为此而无比痛苦，并选择远走他乡而忘却这伤痕。其实，爱情只是生命中短暂绽放的烟花，能陪你走过一段已然很好，又何必奢求太多？他们没有相守到白头，假若他们真的结婚，是否能幸福圆满，仍是一个未知数。伤痕深深的烙在鸿渐心底，感情却未能维系一生，他对这个女孩子的印象，由刻意的回避变成久而久之自然地忘记。此生，他再未见过唐晓芙，正如每个人生命中都有的错过，遗憾总是不可避免，宛如鲜血淋漓的伤口，即使愈合了，不痛了，疤痕却还是会留下，并最终融为生命的一部分，再也无法分离。

　　至于孙柔嘉，这是个再普通不过的女子，没有显赫的家世，没有美丽的容颜，没有过人的才华，甚至没有一点引以为傲的资本。然而她最终却成为了他的妻，并非因为他有多爱这个女人，只不过在某一天，他忽然觉得自己应该有个家，而她，恰好在那时出现。他们的婚后生活也自然向大多数人一样，没有风花雪月，只有柴米油盐，曾经所有对爱情的美好幻想归于*静，选择用一座名叫婚姻的围城将自己围困。

　　这茫茫人海中的你我他，都曾年少轻狂，对爱情抱有美好的幻想。却因为种种原因错过了挚爱的人，而多数人发现这一点后，都选择走进婚姻，他们将他作为爱情的延续，却不知婚姻与爱情本是毫无关系的两件事，就好像一对异卵双胞胎，虽则出自用一个母体，其五官和脾气秉性却是千差万别。既然找不到爱的人，又何苦找一个陌生人陪你共度一生？不走进婚姻的人，他的爱情也许会一直沉睡，但永远不会死亡，因为它始终埋藏在心底的某个角落，与人的躯体一同生长、绽放、衰老，直至消亡，最后一同深深的埋进泥土，直孕育出永不消亡的美丽。

围城读书笔记9

　　前段时间，看《围城》的人比较多，于是便函流行这样一句话：“……”由此引申到各个领域，或曰：“城里的人想出来，城外的"人想进去。”其实不然，我愿说：“我要站到城墙上。”

　　城墙上是不好站，稍不注意就会掉下来，因此，想要站好城墙，还得有些技巧才行。比如说，首先要有几回攻城的经历，才会知道各种利害关系。综合考虑之后，就有了第一条件。第二要有战术，这种战术不是绝对的攻防战术，攻城时要尽力狠打，等到城里的人快要守不住时，就开始撤，然后又攻又撤。

　　由此而已，就既不会因进城而感到困惑，又不会因没有进城而惊慌。这样说来，要站到围墙上的确需要一定的自控力。

　　由此联想到本人。本人两次杀入城内，当时的确兴奋不已，不过，久而久之，城内日子实在不好过，就迫不急待地又杀了出来。从此以后，不愿再杀进去，即使有时很想再杀进去，但想到各方面状况，比如后备粮食、水源等等，又不再想去攻城了。

　　如果要说下去什么时间攻城。那么也许要等到经济发展起来才行，在现阶段，攻城难，守城更难。也就是说，现在时机不成熟。待到天时地利人和俱全，再攻也不晚。再说，城到处都是，有大有小，有好有坏。因此，更要慎重选择才是。选好以后，要具体分析，研究，则可百战不殆矣。

围城读书笔记10

　　《围城》并不仅仅是一部爱情小说。它的`内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”又说像“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱钟书的本意。“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。后来方鸿渐又重提此事，并评论道：“我近来对人生万事，都有这个感想。”这就是点题之笔。钱钟书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征意义超越婚姻层次，而形成多声部的共鸣。

　　《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。

　　但钱钟书并不是要简单地演绎这个比喻，他还要下一转语，不时地消除“围城”的象征。钱钟书的夫人杨绛曾经说，如果让方鸿渐与理想中的爱人唐晓芙结婚，然后两人再积爱成怨，以至分手，才真正符合“围城”的字面原义；钱钟书在《谈艺录》中批评王国维对《红楼梦》的误读时，也说过类似的话。方鸿渐想进入唐晓芙的围城却始终不得其门；苏文纨曾经以为已经进入了方鸿渐的围城，其实进入却等于是在外面，而当她与曹元朗结婚并过上真正的市侩生活时——那种生活在钱钟书看来是绝对应该逃离的，她却安之若素；她曾经似乎已经进入了文化的围城，才真正找到了自己安身立命之处，你用枪逼着她也不愿意出来的。方鸿渐并不想进入孙柔嘉的生活，可是他糊里糊涂地就进去了；结婚后，他也有想冲出来的冲动，但他是个被动的人，不敢行动，也不会行动。从表面上看，方鸿渐去三闾大学的经历与“围城”的比喻是最相吻合的，但实际上，方鸿渐之所以无法在三闾大学如鱼得水，是因为他还有一些最基本的知识分子操守，或者说最基本的做人的操守。高松年、李梅亭、汪处厚，这些人在那里舍得出来么？

《茶馆》读书笔记10篇（扩展6）

——《故乡》读书笔记10篇

《故乡》读书笔记1

　　故乡，多么富有诗意的一个名字啊！但我问大家一个问题：如果在你长大离开家乡，20年后再回到家乡的时候，会是怎样一番情景呢？当你遇到儿时伙伴，他或她又是怎样一副形象呢？想必各位小学生们都没有研究过这个问题吧？我国著名作家鲁迅先生也没有想过这，他，就看着苍黄的天空和远近几处萧索的荒村，泪流满面。

　　他因犯了伤寒而回到故乡，可人、物的变化却让他心里一阵悲凉，异常是他儿时的伙伴与仆人：闰土。闰土是鲁迅在他家办祭祀的时候，一个偶然的机会认识的一位与自我年龄相仿的仆人。

　　闰土虽然身为仆人，虽然没有鲁迅家里有钱，虽然没有鲁迅的`这种高等待遇，但他却拥有鲁迅儿时所未拥有的东西，那就是自由。他会用胡叉捉猹，还会用斗笠和树枝抓麻雀，他还见过跳鱼儿……

　　可这回鲁迅先生回到故乡时，看到的却是另一个场景：啊，那是闰土吗？他身材虽然增加了一倍，可他先前的紫色圆脸，已经变作灰黄，并且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围已经都肿的通红，一点儿也没有小时候可爱的样貌。他一见到鲁迅，立刻就跪着说：“老爷！”这样大的反差，让我不禁打了个寒战。可见，在当时的时代，人们的生活不是越变越好，而是越变越坏。在战争的侵犯下和ZF的无能下，人民群众过着悲惨的生活，人们的生活也在发生着莫大的变化，而在当时人们的脑子里已经种植下了通用的关系，那就是主仆关系，否则，闰土怎样会发生那么大的变化呢？这真是个令人深思的问题。

　　文章最终一段中的一句话让我深思：“我想期望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。然而在生活中何尝没有呢？”此刻我们沐浴在新时代党的阳光下，人民群众仅有社会分工的不一样，没有社会阶层的高低，人人都是*等的，与那时候相比，此刻真是天堂中的天堂啊！

《故乡》读书笔记2

　　《故乡》中，鲁迅不仅点到了家乡的改变给人一种惆怅的感觉，更用闰土和杨二嫂这两个具有代表性的例子来证明一个词——改变。不论是家乡的改变还是人物的改变，鲁迅的文章总是给人一种微言大义的感觉，特别是最后一句：世上本是无路，人走的多了，就有了。

　　现实社会是无情的，人与人之间有太多的规矩、疑惑、胆怯，因为富与穷的不同。产生了太多的阻碍，太多的差距。太多的差距，让人拒之千里。人们说的懂事了，我觉得也只不过是人与人之间的距离越来越远了，因为他们的童心与无邪已被现实那昏黑、阴冷，无情一点一点的磨光了，在这个漫漫的岁月之中，在这个凄凉的社会之中长大了。就比如说闰土在岁月沧桑里长大，他不但有身体上的改变，更多的是心中的无奈，他对鲁迅恭恭敬敬地叫：“老爷。”而先前那欢笑着叫鲁迅：“迅哥儿!”的那闰土早已经在社会的冷酷之中淡淡消亡了。让人费解。所以说以前的社会是吃人的。才让鲁迅要拿起笔去反击这个社会，为后人开出一条大道来，让后人走过这条道开出新的路来，其实地上本没有路，走的人多了就成了路。人们常常说要懂事，可这不一定，还不如天真无邪，欢声笑语要好的多。

　　当看了故乡，我感到了一种凄然的感觉，自己不禁颤了一下，难道友谊在时间的过滤之后会褪色，会暗淡吗?当鲁迅激动得叫了一声：“闰土哥!”而闰土默不吭声。之后，又喊了一声：“老爷!”我知道他俩的友谊不那么深，原来的大海已如一条溪水。我变得恐惧起来，我害怕现在的挚友会贬值，多年以后，也许只是记得有这么一个人。我不希望这样，就像鲁迅不希望水生和宏儿。走他们的路。哎，难道世界上没有永恒的友谊吗?

　　世界上本没有路，走的人多了，便成了路。我早听过了这句话，但一直不明白这句话，读了之后，我懂了：就一条规律，本没有它而做的人多了，就成了一条规律。每件事情总有一个开端，当每个人都认同他时，便成了合理的事情了。我恍然大悟，哦，原来父母做的，那些在我们看来不合理的事情，都有他的意义存在啊。感情会褪色，会变质，而只有记忆不会变，多年以后，对他变感情不是你的错，而不认识他就是你的错。

《故乡》读书笔记3

　　我学习了一本鲁迅的作品——《故乡》。故乡主要由两部分组成，第一部分讲述的是鲁迅对童年往事的回忆，鲁迅先生用纯朴的语句的刻画了自我难以忘却的人物形象及其特点。第二部分讲鲁迅的著名小说，其中便有家喻户晓的《阿Q正传》，更有妇孺皆知的《孔乙己》。

　　故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在那里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的比较都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。

　　看完《故乡》中那个见什么人说什么话的豆腐西施还有剧中主人公从小一齐玩到大的西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，当然在呐喊这本书中，像这样的文章还有很多，鲁迅写这些文章是为了让当时的*人看了以后能够清醒过来，激励半梦半醒的国人，用还有指责和批评的语言说明当时社会的黑暗，急切期望沉睡的国人早日苏醒，重整我中华雄威!

　　鲁迅先生以往说过：时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。我们应当珍惜时间。

《故乡》读书笔记4

　　最近，在妈妈的要求下，我看了鲁迅先生写的小说——《故乡》。

　　尽管作者描写的故乡就是我从小长大的地方——绍兴，但这篇文章对我来说实在不易读懂。原因有四：一、文中有些字和我们现在的不太一样，如“哪里”写成了“那里”;二、有些事物是我没碰到过的，如胡叉、秕谷之类;三、有些字词是作者自己编造的，如“猹”、“弶”等;四、当然最主要的是我不知道当时的历史背景，不能体会文章背后所要揭示的深刻含义。

　　这篇小说主要写的是作者回到故乡，看到了小时候的玩伴闰土，在生活的重压之下变得衰老、拘谨和麻木，完全不像小时候那样可爱、机灵和富有活力。经过对儿时的闰土与现实的闰土的比较，可以知道作者对儿时的故乡、儿时快乐的生活、儿时的闰土非常怀念，对现实社会的破败感到非常不满。

　　作者笔下的故乡那么凄凉、那么黑暗，居然能把一个如此活泼的人变成一个麻木不仁的人，我无法想象那就是我从小成长的地方，那就是我美丽而亲切的外婆家。幸亏我生活在现在这样幸福美好的时候，不用为生活担心。我的生活如此多娇!

《故乡》读书笔记5

　　《故乡》讲述了鲁迅先生回故乡的故事。

　　在寒冷的冬季里，鲁迅回到别了二十余年的故乡，只为告别自己的老屋。而作者所见的故乡已经不是记忆里美丽的故乡，

　　本文描述了鲁迅先生与故乡难以割舍的乡情，对少年闰土的美好回忆，杨二嫂的刻薄冷漠，到鲁迅先生再见到分别三十多年的闰土的感慨，最后描述了鲁迅先生远离故乡，内心的悲哀和希望。

　　鲁迅先生对闰土的描写用了很多的笔墨，先是详尽的回忆作者少年时与闰土在一起的快乐，天真的少年不会因为身份的不同影响他们纯真的友谊。再讲述作者三十年后见到闰土时的"情景，鲁迅涌在心头的那些快乐的事儿还未连珠炮的吐出来，就被闰土的一声“老爷”给生生压回去了，从惊喜到悲哀，他知道，他和闰土的心灵已经隔上了一层可悲的厚壁。我相信，这一声毕恭毕敬的称谓对鲁迅的打击是巨大的，从少年无话不说的好朋友到低下头来叫“老爷”，再到为了生计在草灰里埋盘子，机智勇敢的少年变成了辛苦麻木的闰土，这让鲁迅倍觉世态的炎凉，和底层人民的无奈。这是人性的悲哀，是时代的悲哀。

　　文章还描写了二十年前卖豆腐的杨二娘，从“豆腐西施”到现在的高颧骨薄嘴唇，圆规式的站姿，尤其是刻薄的语言，自私的行为，无不让作者感到悲凉，故乡对他再也没有了什么留恋。

　　在当时那种多子、饥荒、苛税、兵匪和官绅的社会背景和压力下，人们的心灵都被摧残成什么样子了啊?

　　作者内心气闷，但又从后辈身上看到了希望，希望他们的将来能真正好起来。

　　我想，在任何时候人都不能失去希望，倘若失去了希望，一切就都没有意义了，正如鲁迅先生说的：“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。有了希望，并不懈的为之努力，成功就会在不远处。

《故乡》读书笔记6

　　今天，我读了鲁迅的《故乡》这一篇文章。从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是被封的大院。

　　童年的鲁迅，仿佛是被关在笼子里的一只小鸟，家庭富裕却寸步难行，而闰土则是生活在大自然的小鸟，生活艰幸但充蛮快乐。闰土的童年得看瓜，但是她很自由、快乐。鲁迅的生活虽然充实，但是只能默默地念拿在童年的书。闰土还可以做许多无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋，而鲁迅只能看到拿四角的天空。

　　我们需要自由，不能在自己的家里度过，一定有了解大自然。

　　这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来:深蓝的天空中挂着一轮圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿瓜地，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，想一猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。

　　当“我”记起童年时的“故乡”，浮现在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿西瓜，整个大自然是那么静谧，那么安详，但在这个静谧的世界上，却有着活泼的生命。这活泼的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。“一个十一二岁的少年，项带银圈，捏一柄，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他胯下逃走了。”它幽静而沉闷，活泼`而不杂乱。和谐自然，是一个另人心旷怡的世界。

　　从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!

　　可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年:束缚。

《故乡》读书笔记7

　　鲁迅，是现代文化史上的一座独特的丰碑，他如炬的目光关注我们灾难深重的民族，透视着那些在黑夜里昏昏而睡的着的灵魂，他是一个孤独的夜行者，他举着猩红的叛逆大旗，一骑绝尘……

　　看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。

　　首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。

　　而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。

　　鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。

　　从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，看出了中年闰土多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅，都苦得他像一个木偶了。鲁迅以闰土的变化，从而向罪恶的社会发出血泪的控诉。我为我生活在一个新*、一个新社会而感到幸福。

《故乡》读书笔记8

　　最近，在妈妈的要求下，我看了鲁迅先生写的小说——《故乡》。

　　尽管作者描写的故乡就是我从小长大的地方——绍兴，但这篇文章对我来说实在不易读懂。原因有四：

　　一、文中有些字和我们现在的不太一样，如“哪里”写成了“那里”；

　　二、有些事物是我没碰到过的，如胡叉、秕谷之类；

　　三、有些字词是作者自己编造的，如“猹”、“弶”等；

　　四、当然最主要的是我不知道当时的历史背景，不能体会文章背后所要揭示的深刻含义。

　　这篇小说主要写的是作者回到故乡，看到了小时候的玩伴闰土，在生活的重压之下变得衰老、拘谨和麻木，完全不像小时候那样可爱、机灵和富有活力。经过对儿时的闰土与现实的闰土的比较，可以知道作者对儿时的故乡、儿时快乐的生活、儿时的闰土非常怀念，对现实社会的破败感到非常不满。

《故乡》读书笔记9

　　宫春虎先生拮取其“月是故乡明”之句，把情感与诗意严谨的结合，把其意境淋漓尽致地展现于画作之中，真是高妙至极。

　　画作那深邃的内涵、超凡的意境，带给人无限的遐想空间。其张力与感染力是对《月夜忆舍弟》诗意的延深。倘若大诗人杜甫地下有灵，也会赋诗相和的。

　　《月是故乡明》呈现给人的是一个高度净化的世界，广褒无垠的天空靜寂、秘奥、空灵、超然，景色是那样的自然，那样的纯洁无暇。

　　画面太静了，静的出奇!静谧的夜晚，苍穹中一轮明月在遥远的天际喷薄而出，儿马深情的眺望皓月，马驹儿在凝视远方，母马似乎在马驹儿耳畔私语什么，是在叮咛?嘱托?教诲?倾诉…，留下的是三匹马的背影，其意只能由赏阅者去畅想了。

　　赏阅中画面带来无限的遐想，脑海中萦绕出无数的明月赞歌，“月圆之夜人不归，花香之地无和*，一腔无声血，万缕慈母情……”，骆玉笙先生的一 曲悲怆高亢的《重整河山待后生》，既唤起了对外辱的愤恨、勿忘的国耻，又勾起对母亲的思念。“举头望明月，低头思故乡”带给我的是思乡之情。马儿的背影，又何曾不使人想起朱自清那令人感怀的《背影》，让人又重新感受父亲对子女的博爱。 《月夜忆舍弟》使我倍加珍惜兄弟姐妹情…

　　宫春虎先生对生活有着细密的观察、深入的体验，委婉的以画马表现出自己内心的感受，抒发自己真挚的情感。他爱马，并以旷达的胸怀、无疆的大爱，全身心地投入到对画马艺术孜孜不倦的追求上，持之以恒地探索、提高、升华、创新，日臻完善了画马艺术，他形成了自己独特的的移情画的风格体系。

　　“(徐)悲鸿画的是奔跑的马，拉车的马，(赵)望云画的是耕田的马(张大千)。宫春虎画的是移情的马。

　　遣词造句中的双关语、多关语已屡见不鲜，而在一幅画作之中能表现出多重主题，实为罕见!深奥之处在于不同的观阅者有着不同的体味，画作既表现了人们对和*的祈盼，又展现了对家乡的思念。既有乡愁，又有寄情。恬静的夜晚没有喧哗，见不到浮躁，我们期望的不正是有一个和谐的社会、和睦的家庭吗!那马的背影又何不使人想起朱自清先生脍炙人口的《背影》。三匹马所隐喻正是和美的仨口之家吗!

　　宫先生在画中寓情于马，以马喻人，以马拟人，创造性的把社会、人情、生活、大爱移情于画马之中，境界极高，内涵丰富，形象多样，胸怀宽阔，积极向上，勇于创新具有深刻的认识价值和丰富的审美价值，是绘画艺术的杰作和珍品，代表了画马历史的新高度。

《故乡》读书笔记10

　　深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。

　　这少年便是闰土。我是在鲁迅的《故乡》中认识他的。当时，这健康可爱、有着紫色的圆脸、颈戴银项圈的少年，留给了我很大的印象。他给作者，也给我们诉说了他的稀奇的见识：角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹他和作者一起开心的交谈，一起天真的欢笑，在一起肆无忌惮的玩耍。

　　但，二十年过去了，闰土已不是以前的闰土了，岁月在他的脸上和手上，都留下了沧桑的痕迹。他之前紫色的健康的圆脸，如今变作灰黄;红活圆实的手，如今变得又粗又笨而且开裂，倒像是松树皮了。最重要的是，闰土见到鲁迅后，第一声叫出来的，竟然是老爷!

　　他们之前以兄弟相称，但现在却主仆分明，只是因为那时是孩子，不懂事么?二十年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢?是贫穷?还是所谓的长大了?或者应该是当时的社会吧。是当时的种.种压力，才使得一个天真无邪、自由快乐的少年变作一个目光呆滞、呆若木鸡的农民。闰土就是当时社会的缩影，庸俗、麻木。

　　文章的最后，鲁迅的侄子宏儿和闰土的第五个孩子在一起，同二十年前的鲁迅和闰土一样，在一起欢乐的玩耍着。这不就是小时候的鲁迅和闰土吗!但等到他们长大之后，会不会也和现在的他们一样，中间相隔着一层可悲的身份的厚隔膜呢?

《茶馆》读书笔记10篇（扩展7）

——读书笔记10篇

读书笔记1

　　这是一阵轻柔的微风，吹不散花香；是一场黄粱梦，短暂却令人魂牵梦绕。这是世间绝美的爱恋——“老师与我”。

　　一次偶然的机遇，她（大町月子，女主人公）在酒馆遇见了中学时的国文老师，两人在日后相处十分融洽，两人时常喝喝酒、聊聊天、旅行······做着各种生活中琐碎的小事，与普通朋友相处别无区别，但却又是那么特别。这股爱淡淡的、凉凉的，如一杯茉莉花茶，还散发着缕缕清香。在这琐碎中两人体会到对方的爱，即使，只是短短的三年。“老师，我们什么时候能再见面呢。”自老师去世后，月子在结尾说道。既温馨又含着淡淡的忧伤，涩涩的味道，令人欲哭又止。

　　这本书为我们用诗画般的文笔，描绘了绝美的爱。令人感叹三生，千丝万虑，如轻烟被风吹散了一般境遇，美的令人神往。

　　爱，不分年龄，不分种族，不分性别。只要心中有爱，任何事物都无法阻挡你对爱的追求。人这一辈子追寻的除了或者的真谛，剩下的不就是爱么？如果连自己的爱都无法去争取，活着，一点惬意的时光也不会拥有多少。爱是一件艺术品，令多少人沉醉其中？是宝贵的财富——你的爱人。我们不能歧视每一个人纯真美好的爱，这都是可贵的，否则你自己也绝对不会获得多少爱的回报。

　　“这样的夜晚，我便打开老师的提包，里面空房无一物，唯有一个缥缈浩大的空间，延展开去……”老师的提包中含着无穷无尽的爱意吧？以及那份认真。

读书笔记2

　　闲暇时，我拜读了前苏联著名教育家苏霍姆林斯基的《给教师的建议》一书，受益匪浅。其中“教给儿童利用自由支配的时间”一建议给我印象深刻。

　　卢梭的“寓教于乐”总让我困惑，我常常思考：究竟怎样才能让学生在学习中感到快乐，在快乐中学习呢？纵观今天背负着“升重点，考大学”沉重包袱。

　　孩子们，他们哪还有心思去玩，哪里还有时间去乐呀！

　　“一个人在求学时代最宝贵的财富就是自由支配的时间”，虽然减负已不再是一个新鲜的话题，但我们仍能听到许多学生埋怨的声音，细问起来，原来，每天做完老师布置的家庭作业，回家还得完成家长的若干作业。邻居家的小男孩，放学回家很少出门活动，就连寒暑假也不例外，每天都关在小房间里做妈妈布置的什么《江苏正卷》、《课外补充阅读题》等习题集，碰到难题（特别是些联系生活谈感受的题目）必过来问我，细看一下整本习题集，无非是些常见的题目，好些题目与学校统一的练习册雷同，甚至一模一样，而真正能开发智力的题目寥寥无几，孩子就在这样每天练了又练的习题中荒废了自己美好的童年时光。“最宝贵的财富”也在不知不觉中浪费了。

　　每每想到这儿，初为人母的我都会发誓将来要让自己的女儿从繁重的“家作”中*出来，我会和她做游戏，看她画画，欣赏她唱歌跳舞，引导她读书明理，带着她去看路边艺人奇妙的手艺??带着她认识大自然，认识社会学习在学校中看不到学不到的知识。

　　在社会要求学校给学生减负的同时，我们也呼吁各位家长给孩子减负。现在正是他们对世界充满好奇的年纪，正是他们好动好玩的年纪，如果每一位家长都能正确对待他们稚嫩的问题，欣赏他们童趣十足的举动，多给他们“最宝贵的财富”，我相信每个童年在记忆中都会是五彩缤纷的。

读书笔记3

　　《水浒传》是一部产生于元末明初的长篇小说，生动地描写和反映了北宋末年一支以宋江为领袖，有众多英雄豪杰参加的农民起义队伍的可歌可泣的.事迹。

　　有被招安前的“两赢童贯”、“三败高三尉”等及被招安后的破大辽、征田虎、征王庆、征方腊。世世代代，人们赞叹的是宋江的乐善好施、精忠报国，唾骂晁盖不忠不义、背叛朝廷，但是，在第十七次读完《水浒传》后，我有了新的感受。宋江固然值得赞叹，但同时，他的决定确使得一百零八天罡地煞四分五裂，正如宋徽宗所说：“卿等一百零八人，上应星曜。今止有二十七人见存，又辞去了四个，真乃十去其八也！”这还没完，后来戴宗、阮小七、柴进、李应受奸臣迫害，辞官回乡，宋江、卢俊义、吴用、花荣、李逵更惨，竟被害死。宋江一生为国，却落得个身首异处，笑话！笑话！再说晁盖，吃喝不愁却公然起义，为什么？因为他看透了朝廷的腐败，深识只要蔡、童、杨、高四奸臣一日在世，天下就一日不得安宁。在他的带领下，梁山泊进入了鼎盛时期，但后来宋江来了，大谈特谈什么“忠于朝廷”、“报效祖国”，还把晁盖的聚义厅改为忠义堂，他已经被荣耀冲昏了头脑。每个人并不是完美无缺，也不是没有优点，我们在发现别人缺点的同时也要学会发现别人的优点，用正确的眼光看待别人。

读书笔记4

　　《谁的青春不迷茫》，很偶然的在新浪微博看到好友分享了这本书中的一段话，“当有朋友问你，你是感性的人?还是理性?我想了想，理性的知道自己什么时候需要感性，感性的时候理性的知道自己的底线”，看到这句话，被其巧妙的回答触动，更为其所说包含的含义吸引，于是乎便去搜索这本书和其作者，看着看着不知不觉的喜欢上这本书，说是读后感想，但我更想与大家分享这本书，书上太多触动到我，慰藉也好，同病相怜也好，我和你一样，和大家一样，依然在路上。

　　刘同，说起他可能很多人，很多年轻人都看过他的书，*新生代的作家，一个也是80后的小伙子，虽然没有韩寒、郭四娘那么出名，但他的书、他的故事讲的就是我们的故事，我们的曾经或者说是我们的现在。

　　书中描述的很多都是发生在我们日常生活、工作当中，好比如就像把我们的生活写进一样，我想这也是吸引我的地方，仿佛在书中看到了自己的影子，在大同的世界中，做小不同的自己。也许是熟悉，但更多的是励志，去看一看他走过的路，发生过的故事以及相逢的人。然后发现，我们每个人就是这样成长的，青春不是一个年纪，而是一种状态，你觉得孤独就对了，你觉得热泪盈眶就对了，你觉得迷茫就对了，谁的青春不迷茫。

　　都市中焦躁不安困惑迷茫的年轻人，80后和90后，往往说的就是我们，只身拼搏于北上广深大城市，难免会有挫折失败，但失败并不可怕，可怕的是失败后没有思考，没有去寻找失败的原因，而是为失败寻找借口。人生有很多境界，就像我们的能力也有三种境界，第一境界是专业能力，第二是协调处理能力，而对我们影响最大的就是思考能力，也就是能力的最高境界。

　　“经过这些年，你会发现，每一次低头，都是对自己的肯定。我们不是变得现实，而是更能接收现实，我们都一样，正处于期盼未来，挣脱过去，奋斗当下的过程。会狼狈，却更有潇洒，但更多的是不怕，不怕动荡，不怕转机，不怕突然，不怕变化。谁的青春不迷茫，其实我们都一样。一样的青春，一样的迷茫，还好，我们还在路上”。看了这段话，很有感触，现在的我们正处于这个拼搏的阶段，也是人生中最迷茫的阶段。这时候的你充满激情，充满能量，很想证明自己的能力，常言初生牛犊不怕虎，但还是太年轻，经常会在拼搏过程中碰壁，而且会让你很尴尬，很迷茫但我们不需要去逃避，人生总是会有风风雨雨，每一次的低头都是对自己的肯定。想想再大的参天大树也是从小树苗长起，成长过程中不也要经历狂风暴雨，往往是经历了这些苦难，才能成长的更加坚挺。

　　生活本来就很难，但是你怎么对待生活，生活就会怎么对待你。在陌生的城市，远离情人朋友，感觉疲惫，感觉累。也许常常有朋友会说：“为什么我要活的这么累，为什么我的生活这么难?” 生活本来就很难，从上学开始，读书，高考，找工作。加班，做饭，竟争上岗。车贷，房贷，难找对象。老板骂，同事排挤，父母老去。有很多朋友时，恨自己没钱。有很多钱时，恨自己没朋友。其实大多数人都如此，只是你觉得一切很难，而他们只是觉得一切理所当然。当我们尽力把悲观的事情用乐观的态度去表达时，你会发现迷宫顺着走到出口就能遇光明，倒着回到出发一样光亮。

　　“急功近利、急躁、幼稚”也许我们年轻时，或者说我们曾经经常被冠上这些名词，却无力去反驳，往往这些都是年轻的表现，或者说是太过于想表现自己，为何我们不从另一方面去考虑，其实你只是在思考未来，想更努力的工作，希望常常能改变自己，所以会稍微改变一下自己的姿势。要知道，你改变的时候，总会让世界有些不舒服。不需要太去在意别人眼中的你，做好自己，因为你是为自己而活，并不是为别人而活。现在的我们经常会有这样的通病，其实也不是叫什么通病，应该说是有这种困扰。好比如说今天穿的衣服，自己觉得很搭配很好看，正为自己的创意暗自得意，但突然同事说，咦你今天怎么这样搭配，瞬间心情就受影响，可能你以后每次搭衣服都是按照别人习惯，按照潮流，那么这样就迷失了自我，活的很累。其实你只是茫茫人海中的一员，再说又不是什么大明星，大人物，没那么多观众的，不要活的那么累，做好自己，让别人说去吧。

　　生活需要计划，需要安排，工作亦是如此，最简单的便签条，备忘录也好，因为在你工作生活当中，难免会有一些杂事，琐事，会让你焦头烂额，忙都忙不过来，甚至是经常会有一些突发事件，所以计划和安排对于我们是很有必要的，就是今天知道明天要做什么，明天知道下周要做什么，今年知道十年后自己要做什么。或许这样你的生活和工作就会有条不紊，或者你就不会在感觉生活迷茫。

　　谁的青春不迷茫，其实我们都一样。一样的青春，一样的迷茫，还好，我们还在路上。

读书笔记5

　　宅在家里的国庆长假，无意中翻出20xx年购买的《货币》一书，这本书是当年央视纪录片《货币》的同名书籍。再看一次，依旧收获良多。跟上次不同，这次特地做了简单的阅读笔记。把书中散落在各个章节的内容，按自己的理解做了整理，再加上一些个人的想法。这也算是这个国庆最大的收获了。

　　货币有三个职能：

　　一、是价值的尺度，或者叫做记账的单位；

　　二、是交换的媒介；

　　三、是价值的储存的手段。

　　其中，货币的价值尺度是指货币充当衡量商品所包含价值量大小的社会尺度。货币之所以能执行价值尺度的职能，是因为货币本身也具有价值，因而能以自身价值作为尺度衡量其他商品所包含的价值量。

　　天*的两端一边是商品，一边是货币。如果现在1元能购买1个鸡蛋，也就是1元=一个鸡蛋。理论上，如果币值稳定，10年后，这个等式仍然可以成立。

　　实际的情况是，金本位制取消后，货币的命运就随之发生了改变——

　　美国实行量化宽松的货币政策，随意印刷出来的每一美元，都是对家庭、大众以及公司所储存的收入的剥夺，无异于一种偷盗行为。（美国犹他州众议院议员肯。艾沃里）

　　从1960-20xx年年末，美国的国内生产总值增加了28倍。

　　国内生产总值增加了28倍，如果同时期美元总量也增加28倍，天*将自动保持*衡，1元=一个鸡蛋，一切跟51年前是一样的。

　　现实的情况是，在这期间，美元总量增加了38倍。28*1.35=38，商品的价格必须被动增加1.35倍，天*两端才能保持*衡。

　　也就是说，1.35元=一个鸡蛋。鸡蛋还是那个鸡蛋，却需要更多的货币才能购买到。

　　这也就是我们所说的放水。滥发的货币，导致了货币本身的贬值。用来丈量价值的货币这把尺子，自身的刻度发生了扭曲，已然不能准确丈量其他商品的价值。

　　其他国家的情况也大体是这样的。这期间日本国内生产总值增加了131倍，而日元总量增加了138倍；英国国内生产总值增加了32倍，而英镑总量增加了240倍。

　　那么，*的情况如何呢？

　　1977-20xx年年末，*国内生产总值增加了41倍，而人民币总量增加了991倍。

　　34年间，1元的鸡蛋变成了41.29元。（1977年鸡蛋大概3分钱一个，现在1.5元一个，增加了50倍。）

　　当然，这还不是最极端的情况。世界上最大面额的钞票是1000亿津元，1000亿津元只相当于10美元。10年前，1000亿津元可以购买10栋豪宅，现在只能买三个鸡蛋。1000亿津元只能买3个鸡蛋，钱不值钱了。面对汹涌澎湃的货币发行量，我们该怎么办？

　　1、 不能持有现金。

　　货币的其中一个只能是价值储存的手段。但是，在今天，它一定不是财富保存的最佳手段。持有1000亿津元，10年间，10栋豪宅变成了3个鸡蛋。希望这个悲剧不要发生在你我身上。

　　2、 不能过早停止工作。

　　80年代的万元户，如果停止工作，希望能籍此养老，到现在就已经是赤贫了。工作，不仅让我们保持跟社会的接触，也让我们赚取属于自己的面包。

　　生命不止，赚钱不息。想要维持一个体面的生活，要不就钱生钱，要不就依靠自身的体（智）力赚钱。只有这样，我们才能跟上不断发行的货币的步伐。

读书笔记6

　　前几天我看了一本书叫《背影》，它的作者是朱自清（1898。11。22—

　　这一本书分为四大部分：第一部分是背影，1948。8。12江苏扬州人）。

　　第二部分是三家书店，第三部分是你我，第四部分是独白，收录了朱自清最具代表性的散文杰作和诗歌名篇。

　　其中让我最感动的是《背影》，那是在作者二十岁的冬天的一天，

　　祖母去世后，父亲办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去。父亲还不放心儿子而要自己去送；从寻找座位、反复叮嘱；亲自去买橘子。作为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动。这印

　　象经久不忘，并且十年之后，想起来，那背影就出现在晶莹的泪花中。

　　我读后被这情景深深感动，它体现了父亲对儿子的关心，表现了人

　　间真挚的父子之情，朱自清描写细腻、真实、深刻，在这极其*常中表现出的感情，却是极其珍贵的。父母之爱是伟大无私的，不仅使人想到了自己，想到了自己的爸爸妈妈，他们在日常生活当中的每一天都对我无微不致的照顾和关心。记得有一次冬天，外面下着大雪，我发高烧了，这可就急坏了爸爸和妈妈，他们急忙送我到医院，因下雪打不到车，没办法爸爸只好骑自行车，妈妈抱着我坐在自行车左边的后座上，由于雪大路面太滑，爸爸一不小心连人带车的倒向右侧，可是妈妈抱着我的手丝毫没有松开，直挺挺的后背着地摔倒在地上，把后脑勺都擦破了，妈妈摔倒前明明可以伸出手撑住，不至于摔成这样，但为了我没有伸手撑一下，而我却躺着妈妈怀中安然无恙。到了医院直奔急症室，而她却没有自己先看。我看病回到完家，妈妈不顾自己

　　疼痛，日日夜夜都守候在我身旁拿药拿水的，还给我烧粥，喂给我吃。 这就是父母无私的爱，每个父母都是这样，朱自清的父母也不例外，只是默默付出，不需要任何回报。

读书笔记7

　　我在读《狼王梦》的时候，开始的时候，最吸引我的就是紫岚再生小狼崽的时候的那种爱，她努力得从鹿群的肚子底下抢走了鹿崽子，和大白狗战斗，在风雨中坚强的把小狼崽一个一个的叼回洞穴。

　　可是看到后面，她培育黑仔的那种尽头，我看着黑仔一点儿一点儿的长大，我真为黑仔感到高兴黑仔长得跟他的爸爸黑桑很像，所以紫岚很想把它培育成下一代狼王，可以忽然有一天不幸的事情发生了，黑仔竟然被一只大鹰给叼走了，我看到这里的时候，我非常的愤怒，我心中的怒火燃烧了起来，虽然我不是紫岚，但是我也非常的愤怒，让我更愤怒的不是这里，而是后来紫岚好不容易，辛辛苦苦的又培育了一个“狼王”——蓝魂儿，甚至在重狼都无可奈何的情况下，去“打败”了一只大熊。

　　我真为蓝魂儿感到骄傲，可是好景不长，蓝魂儿在一次袭击人类的时候，不幸被捕猎夹夹住了，虽然我也是人类，但是我在这时，我却非常的气愤，人类为什么要这么做，但是如果是从人类的角度来写的话，那我就会认为人类是活该的，但是《狼王梦》却是从狼的角度来写的，所以我非常的痛恨人类，最最让人痛心的是，后来紫岚又费了九牛二虎之力才培养出了一个小时候非常懦弱的双毛，结果再一次争夺狼王位的时候，不幸身亡了。

　　紫岚非常的伤心，于是她打算再取一个伴侣，可是不管她怎样的“勾引”其他的异性，而他们却都不理睬她，后来她很喜欢的一个狼，他竟然娶了紫岚的女儿媚媚，紫蓝很想帮他的女儿的孩子度过被吃掉的难关，于是拼了命和一只老鹰斗争，结果她和老鹰同归于尽了，读到这里，我都甚至觉得，紫岚也不用管她的女儿呀，让她去死呗！跟紫岚有没有什么关系，虽然媚媚生的是她的孙子，我想这可能就是母爱吧！

　　读完《狼王梦》我的感受很深很深，因为这本书让我感受到了爱！

读书笔记8

　　最近，我看了一本书名叫《安徒生童话》。

　　那么我来简单介绍一下吧：《安徒生童话》里有二十四篇故事，我来说说书里的第二篇故事《夜莺》：你大概知道，在*皇帝是一个*人，他周围的人也是*人。这位皇帝的宫殿是世界上最华丽的，人们在御花园里可以看到世界上最珍奇的花儿。树林里住着一只夜莺。它的歌唱得非常美妙，连一个忙碌的穷苦渔夫在夜间出去收网的时候，一听到这夜莺的歌唱，也不得不停下来欣赏一下。

　　世界各国的旅行家到这位皇帝的首都来，欣赏这位皇城宫殿和花园。不过他们听到夜莺歌唱的时候，他们都说：

　　直到有一天，皇帝收到一个包裹，打开一看是一只浑身镶满钻石的人造夜莺，轻轻上紧发条，它便能唱出一段歌儿，当夜，真夜莺乘人不备飞走了，飞到森林里去了。后来，人造夜莺突然发出一阵

　　皇帝听不到夜莺的歌声，感到很寂寞。他病倒了，皇帝躺在他华丽的大床上，冷冰冰的，面色惨白。可当夜莺听说国王病危，不顾前嫌的飞了回来，并再次用动听的歌声救活了国王，国王让夜莺留下来陪他一起生活，但夜莺回绝了国王说：我的家在森林，当你想听的时候我将栖在窗外的树枝上为你歌唱，让你快乐。我也要将歌唱给那些幸福的人们和那些受难的人们。

　　多么好的夜莺啊!这让我明白了一个道理：一个人无论做什么事情都要站在别人的立场去考虑问题，不能只为自己高兴，而不管别人的感受。千万不能太自私，为自己开心而剥夺别人的自由。只要人人都有一颗爱心，才能体会到真正的快乐!世界因此才会更加美好!

读书笔记9

　　网易蜗牛，耗时大概两天。

　　小说比电影更阴冷。因为是第一人称的叙述方式，从主观上直接让读者带入女主角的视角，而女主角的性格本身就是异于常人的、甚至是与现代社会格格不入的，因此她才能在一路逐渐对“爬行体”和背后更深的“存在”了解加深的情况下，依然保持冷静的自我。从普通人的角度上这很难说是好事还是坏事，因为女主原本有就一定程度的反社会倾向。但这样描写的好处也很明显，因为能直观地体现“她”的思维方式，她的冷冰冰的痴狂的世界。而这正是本书最迷人的地方之一。

　　电影改动较大。我比较在意的是，小说中在较早的进度就让读者知道了女主已经被感染，而电影一直到最后也是用暗示来说明的。我倾向于小说的方式，因为这很符合希区柯克所提过的那种制造悬念的手段：并不是让你看到炸弹爆炸，而是让你看到炸弹被安置在那里。同时小说也从一开始就淡化了女主和X区域的敌对感，因此最后的结局显得顺理成章。电影中丈夫的复制体最后和被感染的女主拥抱，而小说里复制体很早就死了，也没有交代丈夫是否还活着，这个处理倒是都差不多。比较失败的一个改编是增加了女主因为出轨而对丈夫感到内疚，电影似乎一直在淡化女主角本身的反社会性，非要给她的不合群强加一个出轨的借口，就不能好好地写她这个人就是天生不喜欢人类社会么。

　　电影删除了灯塔管理员这个重要的线索，鉴于我还没有看后面的几本，目前也不知道这个角色设置在这里到底是干嘛的，所以等看到之后再说吧。

　　总的来说是本不错的软科幻。电影也值得一看。

读书笔记10

　　我是在几年前读的这本书，近期又拿起来读了一次。毕淑敏说的没错，书就是“常读常新”的。在不同的年龄、不同的心境、不同的阅历下，你对一部作品、一则故事的理解、感悟和收获总会有差异的。

　　第一次读《围城》的时候，是我受了同学的影响而疯狂买书看书的阶段。这习惯，到现在还保留着，只是没有了当时那种几近狂热的地步。对图书如饥似渴的心态，催促我四处搜索著名佳作。由此，我喜获《围城》，读了《围城》。只是受阅历的限制和传统语文教学的束缚，初始的印象是作者幽默的语言和字里行间犀利的挖苦和讽刺。而最记忆深刻的便是那句几乎读过书的人都能够脱口而出的名言：城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

　　如今，已在大学里度过了一年半的时间。这期间，认识了更多的人，来自东西南北的；亲身经历了许多的事情；跟朋友或者独自一人走过更多的地方；思考过现在，设想过未来，选择无处不在、无时不在；听人家诉说过困惑、迷惘、情感伤痛，也跟人家诉说过；用心去珍惜保留内心在乎的友情，同时也眼睁睁地看着另外一些友谊渐渐淡却乃至流失……

　　这种种或正面或负面地充实着我的人事簿、阅历簿，还有渐渐走向成熟的内心。这一次重新拿起《围城》来读，思考的已经不同以往。人生若只如初见，生命的意义就永远没有前进的征象。

　　书中的主人翁方鸿渐到欧洲留学，既不研究《敦煌卷子》、《永乐大典》，也不钻研太*天国文献，更不学蒙古文、*文或梵文。四年中他换过三所学校，更改过好几门专业。在那些日子里，他一事无成，游手好闲，生活作风懒散，结果连个学位都没有拿到。最后没有办法，他只好买了个假哲学博士文凭，谎称自己获得了克莱登大学哲学博士学位。作为一个大学生，我不得不把眼光聚焦到自己身上。曾经我满怀热情地来到这所大学，认为可以在这里谱写我人生的新篇章。我对任何事物都带以好奇的眼光去看待，对感兴趣的事物都投入几近顶点的热情和激情。慢慢地，我发现大学生活就像一个缩小版的社会，大家都在拿自己的青春和心志为未来下血本，用自己的劳累和算计给未来加码。很多人如同机械，每天按照同一个程式进行操作，把生活过得劳心伤神，却还不舍得停下来思考究竟意义何在，麻木地继续周而复始。等到哪一天，迫于某种原因，真的停顿了，瞬间掉进迷茫的深渊，挣扎痛苦，惆怅也是枉然。我想，方鸿渐也是如此这般吧，找不到学习和生活的真实意义，不得要领，便浑浑噩噩地过了。从此看，就学难道不像在一座围城里么？只不过有人认路，有人不认路罢了。

　　书中还讲到方鸿渐和赵辛楣、李梅亭、孙柔嘉一行到三间大学去任教。到了学校后，他们发现，就连大学这样纯洁的圣土也有尔虞我诈，勾心斗角。李梅亭的中文系主任的位置让有着政治背景的汪处厚抢走了。方鸿渐的教授头衔也给剥夺了，他只当上了一个副教授。前面我提到大学就像是缩小版的社会，在这一点上，又可见一斑。很多人都说，大学是座象牙塔，因为里面的人不是搞学术研究就是认真研究自我，他们几乎不与外界接触，或者跟不上外面世界的风云变迁。其实不然，在大学里，你同样可以感受到“朝秦暮楚”的转变。很多大学的管理都是行政管理模式，一层降一层，一级遵一级。你要地位够高、权势够大，你才能威震四方，“生杀大权”也才能执行有力。有时我们会知道某个有“教授”头衔的讲师，因为他／她的教学水*实在让人不敢恭维。那人们未免就会犯嘀咕，为什么这人就能够被冠冕了呢。于是人们旁侧推敲，七嘴八舌之后，总会有个结果。哎，对了，只要你摸得着门道，你花点心思总能坐上青睐的位置。当然，这得有人愿意帮你暗箱操作。至于怎么个愿意法，大家心照不宣吧。

　　现在来谈谈恋爱和婚姻这座围城吧。书中有提到中文系主任汪处厚由于原配凑趣地死了，冠冕堂皇地娶了个比他小20岁的第二房。而这第二房后来与赵辛楣双双坠入情网，还在众人面前大胆地承认了。当然，这只是个小的插曲。方鸿渐和孙柔嘉的恋爱和婚姻才是叙述的重点。他们从开始到结束，也无不充满着“围城”般的思考。

　　我不禁把人拟作一座城堡。你初次看到这座城堡时，由于它外表的光鲜亮丽而被吸引，你想方设法地想要闯进这个领域。幸运的是你如愿以偿了。你成为这座城堡的第二个主人，与它原来的主人一同控制和管理城内的一切。然而，渐渐地，你摸清了城堡里的一切路数，对城堡里任何东西都了如指掌，它再也没办法让你感到新鲜有趣。它对你的引力消失殆尽。于是你想着有另外一座城堡的出现，想着逃出这座城堡去探索*。人的欲望总是不断的，它使人难以知足。

　　旧的欲望消弭，便会有新的欲望代替。“吃着碗里的，看着锅里的”是很多人欲念不尽的写照。从另一角度看，人也是没有恒心的，他／她在充满诱惑、变化诸多的大千世界中很容易迷失，很容易对旧事物厌倦、疲惫，从而把心思转到新的看似更有魅力的事物上。有时，你也是被城堡的外表所迷惑。等你进去之后，你会发现怎么里面跟外面如此不同。是你当时太急于把自己陷入一座围城呢，还是你真的为这座围城所动？只是当时已惘然啊。

　　有一点，我也想要发表一下意见。婚后的方鸿渐觉得孙柔嘉原来是一个爱争风吃醋的女人，心眼太小，小肚鸡肠，动不动就爱发火，是一个爱使小性子的人。我认为他这样想不免偏颇。如果他站在他女人的立场上来思考问题，兴许他会觉得这是孙柔嘉极度爱他的表现，他倒宁愿把它视为一种可以沾沾自喜的幸福了。其实，很多时候，我们都可以做得很大方，对许多事情都采取慷慨宽容的态度。但一旦涉及原则、本分、还有自己最重视的东西时，我们却无法听之任之了。我们难免变得狭隘，难免变得占有欲很强，难免会因为别人碰触自己的所属而不适甚至生气。任何一点威胁的迹象都会让我们嗅到危险的味道。因此，我们会不自觉地发起保护，纵使周围的人甚至是受保护的人或物都不理解。有人会反驳我说：那如果孙柔嘉真是小肚鸡肠的人呢？是的，我不能排除这种可能。但是，可以把事情往好里的想，让情节往正面发展，为什么还要想负面的来折磨自己以及亲近的人呢？

　　读书，读人，读故事，总是见仁见智的。就好像一千个读者就会有一千个哈姆雷特一样，一千个读者也会有一千座“围城”。不同背景、不同文化水*、不同心理年龄的人，心中对“围城”的看法也就莫衷一是。