书法作品捐赠致辞【五篇】

书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等， 以下是为大家整理的关于书法作品捐赠致辞5篇 , 供大家参考选择。

书法作品捐赠致辞5篇

第一篇: 书法作品捐赠致辞

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】

在书法国展上，我们会看到很多精美的书法作品，其中有许多扇面书法作品，非常的有艺术欣赏价值，下面是为你的国展扇面书法作品，希望对你有用!

书法是造型艺术，实为当然，不证自明。不过，书法也属于语言艺术和表演艺术，这却比较突兀，需要论证。

书风合于文风相得益彰，先看书法与语言艺术。谈起书法艺术，人们首先想到的不是语言，而是文字。这是必然的，以文字为素材，正是书法区别于抽象画的首要条件。

文字有形、声、义三要素。人们普遍认为，对书法而言，形是至关重要的，声和义则是无关紧要的。这种观念与西方美学有着千丝万缕的联系。

在西方美学体系中，与书法最接近的艺术当属绘画，绘画是形与色的艺术。着眼于形，可以顺理成章地将西方现代绘画理论移植于书法。但是，光是着眼于文字的形，不但无法区分(抽象)绘画与书法，而且根本不可能回答：书法何以一定要以文字为素材?文字本来是为了保存语言而被发明出来的。语言有声音与意义两个要素，为行文简便故，我们不妨暂时隔离“声”，仅考虑“义”。

由于使用文字，语言的意义被一起带入整个作品，恰如形影相随。必须承认，对书法来说，形是第一位的，义是第二位的;形是主导性的，义是辅助性的;形是主角，义是背景;形是中心，义是边缘。但是，第二位、辅助性、背景、边缘、影子……并不是没有，而且不可或缺。按照现象学美学和格式塔心理学美学的观点，任何一件艺术品都是一个“中心—边缘”结构或“图—底”结构。在这个意义上，书法也是一种语言艺术。

的确，语言的意义是书法摆脱不掉、无法舍弃的因素。先看内容方面。孙过庭《书谱》有一段评论：“(王羲之)写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨……”在《乐毅论》《画像赞》《黄庭经》《太师箴》《兰亭序》等作品中，使王羲之的书风发生变化的，正是文字的内容，而这些内容又是文字的意义所构成的。书风合于文风，相得益彰。

书法意味无法“一览无余”

再看形式方面。语言之意义不可或缺，还因为语词的意义会构成语句，决定了阅读次序和书写次序。语句在时间中展开，同时，许多语句构成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，于是，书法作品的书写便不能不沿着既定的时间序列展开。不错，任何一幅绘画的创作也都需要一个时间过程，但是，绘画要的只是最后的整体效果，作画的次序完全可以颠倒。而书法创作的时间性则是被文字预先规定好了的，书写次序顺从于阅读次序。书法创作必须服从语句的逻辑次序，一字一句，按部就班，落笔无悔，不可更改。行草、狂草尤其如此。

因此，比较而言，创作过程的时间性，外在于绘画作品，内在于书法作品。书法与抽象绘画的主要差异，在此得以彰显。创作如此，接受亦然。绘画是瞬间造型艺术，观众可以一眼把握作品整体，“一目了然”。书法作品成品尽管也可以为观众“一目了然”，但是观众并不会停留于这“一眼”，书法作品也不会被“一览无余”。观众还要进一步跟踪书写的先后次序，同时争取将文字从头到尾阅读一遍，把语言艺术的因素渗入书法之中，丰富、充实和深化书法作品的意味。

总之，书法作品就像一轮明月，将自己的形象浮现在一个光圈之中。假如完全没有了语言艺术的背景，书法作品无疑会显得比较单薄，成了没有影子的形体。书法当然不是纯粹的语言艺术，但在书法作品的完整构成中，显然蕴含着一个语言艺术的层次。

内容仅供参考

第二篇: 书法作品捐赠致辞

[隶书书法作品]爱国书法作品隶书

　　隶书特点
　　隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
　　隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
　　隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
　　隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指"胥吏"，即掌管文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做“佐书”。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
　　过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。
　　爱国书法作品隶书欣赏：
　　爱国书法作品隶书1
　　爱国书法作品隶书2
　　爱国书法作品隶书3

第三篇: 书法作品捐赠致辞

　　刘炳森(1937年8月-20XX年2月15日)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。我国近代著名书法家，下面是小编为你整理的刘炳森书法作品精选，希望对你有用!


　　刘炳森书法作品精选欣赏

　　


　　刘炳森书法作品精选图片1

　　


　　刘炳森书法作品精选图片2

　　


　　刘炳森书法作品精选图片3

　　


　　刘炳森书法作品精选图片4


　　刘炳森人物简介


　　刘炳森，字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1937年8月出生于上海，祖籍天津武清。自小严格临帖学书，1949年11岁时便名扬乡里。1957年19岁时因其文采、书法超众，被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社” 破格吸收为最年轻的社员。1962年秋到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。历任北京故宫博物院研究员，中国书法家协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员。是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚;然而多年来，其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达200余万册，在国内外有着广泛的影响。书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。


　　20世纪70年代所书隶书字样6700余字输入电脑，已为国内外广泛使用。1981年5月加入中国书法家协会任常务理事。书艺以隶、楷书著称于世，隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书” 。1990年5月荣获日本“富士美术奖” ，作品作为国礼赠送许多国家的政府要员，并为众多国家和地区的博物院或纪念馆所收藏。1991年起任中国书法家协会副主席。


　　1994年8月加入中国美术家协会。在艺术观上坚守民族传统的阵地，但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，创作的艺术作品一定要“尊重民族的欣赏习惯” (毛泽东语)。当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术，而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美，反对假、恶、丑。多次为灾区、希望工程、慈善机构捐资助学。安徽、河北遭受水灾，分别捐资3.75万元和1万元;为北京慈善协会的孤寡老人捐资2万元;先后几次在家乡武清为希望工程和修桥建设奉献资金累计达130万元。认为艺术家不同于企业家，企业家必须多创造利润，向国家多作贡献，才算是有了好的业绩。而艺术家则是把更多、更好的艺术作品奉献给自己的国家和所处的时代，当艺术作品达到一定的品位时，会带来它的副产品，即经济效益，但这永远是副产品，不能主次颠倒，否则艺术本人和其作品就会一同贬值。是中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员，全国政协第八届、第九届常务委员。


　　20XX年2月15日凌晨4时因患肺癌医治无效，在北京逝世，终年67岁。编写有20余种书法专业书籍，出版有《刘炳森楷书千字文》，《刘炳森隶书千字》、《刘炳森隶书板桥道情》、《刘炳森选编勤礼碑字帖》、《刘炳森主编中国书法艺术》、《刘炳森主编中国隶书名帖精华》等，发行总量近300万册。著有《刘炳森隶书杜诗》、《刘炳森楷书滕王阁序》、《刘炳森隶书历代游记选》。出版有多部书法作品集，文学作品著有散文集《紫垣秋草》等。出版有《国际歌》、《三大纪律八项注意》隶书字帖、《鲁迅诗歌选》隶书字帖、等，著有散文集《紫垣秋草》，编有《选字放大北魏刁遵墓志》等。其作品多次在日本、美国、新加坡等地展览。

　　

最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。谢谢支持！

第四篇: 书法作品捐赠致辞

书法作品 谷子禅书法作品

　　1957年生，河北省大城县人。华北航天学院毕业，省书协会员，作品曾在”三峡截流杯”、”世纪名家书画展”等全国大赛中赢得金奖。入选”百年经典------ 中国书法全集”。并被编入多部名人大典。被中国书画报、经济日报等多家媒体刊登并报道，多幅作品被国内外收藏。2000年在省内举办个人书法展。2001年出版《谷子禅书法选》。是我国当代知名你书法家。下面是小编为你整理的谷子禅书法作品，希望对你有用!

　　谷子禅书法作品欣赏

　　谷子禅书法作品图片1

　　谷子禅书法作品图片2

　　谷子禅书法作品图片3

　　谷子禅书法作品图片4

　　书法的色彩表现形式

　　书法作为视觉艺术表现形式之一，除了流动的线条美、结字美、章法美之外还有更重要的一项就是色彩美。书法艺术的色彩，一方面浓缩于朴素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑为墨色，白为宣纸色，此外还有画龙点晴的一点印章红色。此三色构成了中国书法艺术的美丽色彩。另一方面，渗透着千百年来中华文化沉积下来具有独特浓厚的民族特色，形成根深蒂固的独特语言，根深在宇宙的本质上，蒂固在人的心理中，以致现在也无法冲破的神秘色彩。流动的黑色线条所产生的节奏、意态、趣味、张力等，呈现出静穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣纸作为黑色魅力的表现载体，作为现实意境的实体，两者情景交融、托物言情，使黑白韵味意在笔先，神余言外，达到精神世界的升华。这些都是书法的表象带给的艺术享受，真正沁人心扉、动人心弦的是那墨色的微妙变化。

　　唐代伟大的书画理论家张彦远的着作——《历代名画记》的第二卷《论话体工用拓写》中提到：“草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五彩而淬。是故运墨而五色具谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”“运墨而五色具”是说仅运墨之色，就已经含蕴现实世界中的“五色”的变化。加一色便为“六彩”，关于“墨”与“色”的关系清人较前人尤为重视，论着颇丰，王原祁论“墨中有色，色中有墨”“设色以补笔墨之不足，显笔墨之妙”以及布颜图“以墨之六彩，夺造化之机”便可为证。然古人所谓“六彩”者何?华琳有言：“墨浓湿干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的书法作品，对墨色的运用是极其讲究的，任何东西的形成都有一定的法度，书法也不例外，包括书法中的运墨是讲究及其高的法度的。早在古代就有专门的论述着作。唐代欧阳询的《八决》中提到“墨淡则伤神采，艳浓必滞锋毫”。这里主要指墨淡的话就会伤作品的神采。晚唐卢携正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，事若自然。纸刚则用软笔，策掠按拂，制在锋，纸柔用硬笔，充努钩碟，顺成在纸”，到元代这样的论及更加成熟，元陈绎曾就分析了水和墨之间的辩证关系，专以“血法”“肉法”来解释墨法中的水墨关系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之，衄以圆之。”他从实用的要求、用笔的角度对书法的“水墨之法”进行了较为细致的描绘，这是对卢携“水墨之法”的进一步阐述。

第五篇: 书法作品捐赠致辞

硬笔书法作品欣赏黄绮书法作品

黄绮(1914-xx)，我国著名成就的学者、教育家、书法家。在书法创作方面，独创"铁戟磨沙"体和"三间书"，"铁戟磨沙体"开创出"雄、奇、清、丽"之"中国北派书风"，"三间书"兼容并蓄，凛然独步，深受国内外书法爱好者的喜爱。下面是为你的黄绮书法作品，希望对你有用!

黄绮先生涉猎广泛，在诸多文化艺术领域都有着独特建树，被学术界称为"黄绮文化现象"。

在书法创作方面，其独特的"铁戟磨沙体"，开创出"雄、奇、清、丽"之"中国北派书风";其"三间书"兼容并蓄，凛然独步，深受国内外书法爱好者的喜爱，享誉海内外。其篆刻作品和理论专著有《黄绮八十寿辰书画殿览作品选》、《黄绮书画精品庥》、《黄绮书法刻印集》和《黄绮论书款跋》等。1998年，黄绮先生将自己创作的412件书画篆刻作品捐献国家，由河北省博物馆收藏。

xx年黄绮书画专场拍卖在河北省博物馆举行，共拍出139万元，当场捐给希望工程并作为辅助扶贫儿童基金。xx年，河北邮政为祝贺黄绮老先生九十寿辰特发行"一帆风顺、黄绮九十寿辰--盛世同心特别纪念版邮票"。

古文字研究方面

黄绮在古文字研究方面，出版了富有创见的研究成果，其语言文字学专著《解语》、《说文部首讲解》、《说文解字三索》具有重要学术价值。其中《说文解字三索》是黄绮年轻时就开始构思并用蝇头小楷一字一字写的，从字音、字形、字义对探索中国文字的规律与特点有很多独到的见解与诠释。

在诗词创造作方面，黄绮终身创作。诗词集《归国谣》，是这个领域的代表作。"离怀亲病犬，贫意护饥鹰"，这两句诗是当年他在西南联大读书时《遣怀》诗中的联句。当时，著名爱国学者闻一多看过后，曾称赞"有杜甫的沉郁"。他参加爱国学生示威游行后创作的《蝶恋花·广土》一诗，闻一多先生阅后称赞"有侠气"，肯定他的一腔爱国热情。

作为一代书法大家，在长期的书法实践中，博才众长，深研精进，独创"铁戟磨沙"体和"三间书"，形成了自己的独特书法艺术风格，深得中外人士赞赏，在日本有"黄体"之说。书法"铁戟磨沙"既体现了字体的遒劲刚健和笔画雄浑硬拙的外在风貌，又蕴涵着笔接千古、钟鼎碑碣的金石之气。同时他的书学美学思想具有深厚的传统文化底蕴、睿智的哲思、敏锐的艺术感受和较强的实践知道意义。

黄绮先生不仅是一位有成就的学者、教育家、书法家，而且是以为忠诚的共产党员。他一再申明，自己首先是一名共产党员，然后才是一名研究员、教授。作为学养渊深、德艺双馨的学者和艺术家，他热爱党、热爱祖国，热爱人民，时时充满了回报社会的深情爱心，曾把文革后期补发的工资，全部缴纳了党费，把生活节俭的费用自主贫困地区的儿童，1998年，他又把自己收藏的471件艺术精品和文物无偿捐献给了国家。黄绮先生一生淡泊名利、严谨治学、独辟艺境、谦和待人、急公好义的高尚品德，鼓励着每一个认识他、了解他、敬佩他的人。黄绮先生高尚的人品和文品，为当今治学的 __树立了榜样，为广大科研工作者树立了典范!

内容仅供参考