摘要：本文通过对西方“抽象艺术”概念的起源、发展进行梳理，来探寻抽象艺术的发展演变路径，对抽象艺术的发展进行概括总结。从立体主义入手，深入分析20世纪出现的与抽象艺术相关的艺术流派和代表人物。将“抽象艺术”这一概念的演变过程梳理完成后，并分析其在建筑设计领域中的应用，体现出抽象艺术在现代生活中的广泛应用。
关键词：抽象艺术;康定斯基;建筑设计
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0141-02
一、前言
在19世纪末20世纪初的西方，由于工业文明的兴起和科学技术的快速发展，促使社会、经济、文化、艺术等都发生了巨大变化。仅仅不到半个世纪的时间里，西方艺术的发展就从写实、浪漫演变成抽象、几何的画面。这是由于历经两次惨痛的世界大战，使得人们开始对人类的本性产生深深地怀疑，对未来生活充满迷茫且焦虑不安。他们认为应该用艺术来抒发自己内心的真情实感，而不只是对客观事物的摹写，因此便有了抽象艺术的兴起。
二、抽象艺术的定义
抽象艺术是基于野兽主义、表现主义和立体主义等发展起来的艺术流派，其创作思路均来自于客观事物及生活经验。《不列颠百科全书》对抽象艺术作出如下解释：“抽象艺术是指20世纪的非具象表现的艺术。现代艺术主张运用点、线、面、形、色等纯抽象本质，通过感性创作思维表现作品内涵。抽象艺术通过肯定色彩、构图、体块等方面的表现力和感染力，隐藏表现对象的形体，纯粹依靠视觉效果来达到和观众共鸣的目的，迎合当下受众的审美需求。”
抽象艺术因其理念存在差异，由此产生两个类别：一是以康定斯基为代表的热抽象派延续了高更的艺术创作理论，摒弃依靠具象的形体和内容创作艺术作品，结合音乐的韵律在画面中传达感情和情绪。热抽象派的作品风格主要以抒发情绪为主，利用丰富多彩的颜色来传达作者对物象的感性认识。二是以蒙德里安为代表的冷抽象派通过色彩和线条表现画面的平衡，以塞尚的绘画理论作为创作的基本立场，其作品风格主要以冷峻的、逻辑的、规则的几何结构和形态构成，探索画面的形式感和艺术创作最纯粹的绘画语言。
本文中将涉及的抽象艺术门类主要有立体主义、风格派、至上主义、构成主义等艺术流派。上述艺术流派突破了传统艺术的内涵和形式，在解放人们思想的同时促进艺术的发展，其艺术风格从绘画领域逐渐蔓延到建筑领域中，同样也影响到建筑领域的发展。
三、抽象艺术的起源及发展
抽象艺术是西方现代艺术流派中最为重要的艺术流派之一，它的内容涵盖了被誉为早期抽象艺术的立体主义、风格派、至上主义、构成主义等流派。在20世纪的欧洲各国掀起了一场抽象主义浪潮。
（一）立体主义
立体主义的出现是艺术发展的必然结果，在现代艺术中举足轻重。立体主义最初是在塞尚、毕加索的绘画理论影响下，倾向于理智的、几何学的形体来表现对象。1907年，毕加索创作出驰名中外的《亚威农少女》，画面中的少女正脸画着侧脸的鼻子，而侧面脸上画着正面脸才能看到的眼睛。在这幅作品中，毕加索运用“同时性视像”作为艺术创作手段，对物象加以切割和重新组合，将创作对象的多个不同视象运用于画面之中，借以表现四维空间的效果。
立体主义大致分为两个阶段：第一阶段是分析立体主义。这一时期绘画的主题隐约可见，而画面中充斥的碎片便是绘画本身逻辑的延伸。分析立体主义注重形式的分解和图形的集合形态，几乎忽略颜色的运用;第二阶段是综合立体主义。藝术家们将注意力转向画面的整体效果，用色也逐渐丰富。立体主义尽管在今天看来存在许多弊端，但它在当时的社会背景下开创了造型观念的新风，促进了欧洲艺术创作的新发展，对之后的风格派和构成主义的形成起到了推动作用。从某种意义上而言，康定斯基和蒙德里安在造型上对传统观念突破的勇气以及革新的精神来源于立体主义的启发。
（二）以康定斯基为代表的热抽象
瓦西里·康定斯基于1913年创作的第一幅水彩画通常被认为是抽象绘画诞生的标志。在这幅画中，他抛开一切描绘性的物象成分，刻意隐藏了风景画中最常见的地平线，运用山的形态来将地平线划分为一条条斜线。画面通过颜色堆积形成的斑点和激荡的线条呈现出自在、轻快的节奏，出现了如立体主义绘画那样完整的绘画性空间结构。
热抽象派艺术家主张把绘画当作音乐一样来处理，赋予色彩以音乐性和节奏性。画面中更加强调用点、线、面等抽象性的符号语言表现主观感受。冷抽象与热抽象在艺术风格上既有相似的地方，却也有明显的差异。
（三）以蒙德里安为代表的冷抽象
彼埃·蒙德里安是荷兰几何抽象画创作的先驱，与杜斯堡等人一起创立了“风格派”。蒙德里安认为艺术应脱离描绘对象的外在形式限制，抛弃所有的像古典绘画中的主题及其意义，要以表现抽象精神为目的，探索纯形式内容。
蒙德里安的绘画作品突出体现了冷抽象的视觉语言特点，如他的代表作品《百老汇爵士乐》中所表现出的思想特点：线条和色彩是绘画最本质的特征所在，应当允许独立存在于绘画作品之中。正因如此，蒙德里安认为用最简单的几何形式、最纯粹的色彩所创作出来的作品才能成为永恒的画作，被每一个时代和人民所接受。热抽象和冷抽象两个派别都从绘画形式上打破了艺术从前一直强调的主题和写实再现的局限性。它们都把艺术中的基本要素进行抽象组合创造出新的抽象艺术形式，开创出一片新的艺术天地。
（四）以马列维奇为代表的&k-主义
至上主义的艺术主张和绘画作品对现代建筑设计领域影响深远，马列维奇作为俄国至上主义的创始人一直致力于推动至上主义向前发展。1915年，马列维奇在一次画展中展出的至上主义早期代表作《白底上的黑方块》轰动一时。在这幅作品中，体现出了马列维奇一直宣称的思想，也就是：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这一能量终将会展现在白色的画面之中，在接近于零的描绘内容之中表现出来。”这就是马列维奇一直尝试的把绘画还原到零的状态，也被称为“零度还原”原则，将抽象艺术推向又一高峰。
至上主义和其他的抽象艺术流派一样，在艺术创作中强调表现艺术家个人的感觉和纯粹的感情，主张抛弃描绘具体的客观物象。马列维奇认为至上主义的新艺术是将艺术家自身绘画感觉用外在方式表现出来，创造出新的艺术形式和形式之间的相互关系。随着科技的发展，新型材料的研发，这一新的艺术可能将成为一种新的建筑样式，它将把这些建筑形式从画面移至现实空间。这一思想不仅对俄国构成主义的发展有着重要意义，而且通过他的弟子李西茨基将这一思想传播到了德国，影响到包豪斯设计以及现代建筑设计的发展。
（五）以塔特林为代表的构成主义
1913年塔特林在他创作的“绘画浮雕”作品中出现了抽象几何结构，标志着构成主义这一流派在此时诞生了。构成主义起初受到立体主义和未来主义的影响，反对用艺术来模仿外界客观事物，想要创造一个“新的现实”或一种“纯粹的”艺术形式。构成主义不仅吸收了立体主义的拼贴和浮雕技法，同时也融入了几何抽象理念等等内容。它的这些新想法促进了现代雕塑体系的发展和完善。
塔特林的“绘画浮雕”创作是从毕加索的拼贴作品中受到启发而创作出来的。不过，他比毕加索在绘画浮雕创作中更具发展性。毕加索的拼贴作品还保持着描绘对象的一些相似性，而塔特林的构成作品则彻底抛弃了描绘对象的客观物象，完全是以抽象形式出现。如《第三国际纪念塔》颠覆了传统的建筑形式，采用富有幻想性的现代雕塑形态设计而成。正是由于抽象艺术一步步的发展壮大、不断丰富，其后也开始应用于各个领域与现代科学技术相结合，给人们的生活带来改变。
四、抽象艺术在梅溪湖大剧院设计中的应用
抽象艺术是20世纪所发展出来的艺术形式。随着当时工业、科技、艺术观念的极大发展，人们开始将抽象艺术应用于建筑设计领域中，开创了建筑设计的新局面。早在1915年，马列维奇便开始探索抽象艺术与建筑之间的关系，着手试验三度素描和模型，试图将抽象的三度模型应用到设计领域之中。而建筑设计大师扎哈·哈迪德正是受到马列维奇抽象绘画的启发，通过将体块变形、重新组合等方法来突破建筑设计中的基本原则，从而构建出她所探寻的空间模式。
梅溪湖大剧院正是由扎哈·哈迪德建筑事务所设计，其突破传统建筑的设计形式采用数字化模型设计，将梅溪湖大剧院打造成一朵绽放在梅西湖畔的“芙蓉花”。不仅是外观流线型设计引人注目，其内的空间设计也十分奇妙。梅溪湖大剧院内各种线条流动分合、各种块面穿叠交错、各种墙体延展交融，都是由各种几何抽象形体相互组合所产生的空间关系。因此，正是由于现代建筑设计与抽象艺术结合进行的创新性应用，才得以设计出如此美妙的建筑作品。
五、结语
抽象艺术将创新思维作为艺术创作的源泉，成为最具代表性的现代艺术流派之一。康定斯基作为抽象艺术的先驱，不仅在抽象艺术的创作方面功不可没，也为抽象艺术理论的发展做出重大贡献，为抽象艺术在现代艺术中的发展起到巨大的推动作用。抽象艺术从最早期的立体主义开始，延伸出冷热抽象两个派别，与绘画、雕塑结合衍生出至上主义和构成主義。抽象艺术发展到今天也开始应用于其他领域。在建筑设计领域中，建筑设计大师扎哈·哈迪德的设计尤为新奇，其设计事务所设计的梅溪湖大剧院便是抽象艺术应用在建筑设计领域中具有代表性的作品。时代在不断发展变化，抽象艺术也在不断发展变化，相信抽象艺术能够被更广泛的应用于各个领域，取得新的突破和变化。
