打开文本图片集
恣肆秀逸独创一格——何绍基
何绍基(1799—1873)，字子贞，号东洲，晚号媛叟，湖南道州(今道县)人。何绍基出身于官宦之家，书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是当时知名的藏书家。何绍基道光十一年(1831年)取优贡生。道光十五年(1835)中举人，次年中进士，授翰林院编修。历任文渊阁校理、国史馆提调等职，曾充福建、贵州、广东乡试主考官。咸丰二年(1852年)任四川学政。因其秉性耿直，不懂官场的潜规则。据实直陈得罪权贵，被斥为“肆意妄言”，受到权贵排挤，屡遭降贬，致使他看透官场，慨然指出：“试看古代王与侯，一梦醒余皆腐朽”，转而在学问上、书法上苦下功夫。何绍基辞去官职后，创立草堂书院，讲学授徒。咸丰十年(1860)，受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。晚年主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，主讲浙江孝廉堂，往来吴越，教授生徒。光绪四年(1873)，病逝于苏州寓所，葬于长沙南郊。
何绍基精通金石书画，以书法著称于世。正如其墓志所述“金石、图画、篆刻、律算博综……篆分融会率更父子、鲁公北海、东坡自成一体”(《清同治十三年何绍基墓志》)。早年研习颜真卿书体，对颜体的研究有极深的造诣；中年多行南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少；后期则多为篆书和隶书；晚年的书法雄浑厚重，独创一格。何绍基是清末碑学大家，上自周秦两汉古篆，下至六朝南北碑，皆心摹手追，无所不习。无论家居宦游，寒冬酷暑，每天坚持字课，数十年从不间断。他自己说：“余学书四十佘年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”他临写汉碑极为专精，对《张迁碑》、《礼器碑》致力尤深，竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。
何绍基精篆、隶、行、楷四体，尤善楷书。他作书坚持以中锋运笔。其线条拙朴有力，奇崛生动，回转自然，极具特色，这和他独特的执笔方法是分不开的。他在跋《张黑女墓志》说：“每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦也。”这种回腕法，要求高悬臂肘，臂与腕平，然后回腕，做到通身力到，腕平锋正。回腕法写起字来是十分吃力，但这种执笔法能保持中锋人纸，又略带战掣，避免了流滑平直。
在中国书法史上，用回腕执笔者并不鲜见，鲜于枢、黄庭坚、范仲淹等人都善于回腕。黄庭坚认为：“凡学书，欲先学用笔。用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力”(潘之淙《书法离钩》卷二)。何绍基坚持认为书写时必须用回腕，他认为：“气贯其中则圆，如写字用中锋。然一笔到底，四面都有，安得不厚，安得不韵，安得不雄浑，安得不淡远，这事切要。握笔时提起丹田，高着眼光，盘曲纵送，自运神明，方得此气。当真圆，大难大难”。何绍基注重用笔时的笔势与贯气，既强调厚重雄浑，又强调淡远有韵。这些独特的效果与回腕法所便用的中锋用笔是密不可分的。
何绍基的书法，既取各家之长，又融各体之奇。其楷书端严道丽，笔画飞动有神，提按富有变化，轻重匀称得宜，恰到好处。其深厚的传统功力，一般书家是无法达到的，如湖南省博物馆藏的《黄庭经册》等。行书多参篆意，笔笔力到，字字精妙，纵横恣肆而又处处见规矩，如《临王羲之兰亭序》等。
在何绍基众多的传世作品中，长沙市博物馆收藏的行书七言联：“侧身天地更怀古，独立苍茫自咏诗”，(图一)无论是文辞还是书法都堪称精品。该作品为洒金纸本，纵118厘米，横27.5厘米，署“荫潭二十兄属，何绍基”款，下钤“何绍基印”朱文印，“子贞”白文印。这副对联有着独特美感。如字主要的竖画都有点略为歪斜，但从通篇来看，这些字虽有斜笔，却达到了倾侧之中的平衡，画斜字正，平衡险中求；每行字也是字头至尾保持了布局上的中正平衡，就如同高峰之险而耸立不倒，似斜反正，稳如泰山，从而产生了奇崛的美感。
此联内容看似平淡天真却喻意深远，回味无穷。用笔自始至终一丝不苟，下笔稳健，苍劲有力而无流滑之态。落笔或重或轻，行笔或挫或行，动静疾徐，转换自如，笔墨之中就产生了飞动的气势，最能体现出古朴浑厚、铿锵有力的风貌。何绍基自号媛叟，并写下了著名的《狻臂翁》一诗：“书律本与射理同，贵在悬臂能圆空。以简御繁静制动，四面满足吾居中。李将军射本天授，猨臂岂止两臂通。气自踵息极至顶，屈伸进退皆玲珑。……笑余惯持五寸管，无力能弯三石弓。时方用兵何处使，聊复自呼猨臂翁。”可见，他受到了大自然中猿的启发，找到了援臂、射箭与执笔法三者之间相通点，从而领悟到了书法中执笔、用笔、布局的秘诀，形成了自己独特的风格。何绍基平生作书对联较多，多是精品力作，书艺很高，有“书联圣手”之誉。
杨翰在其《息柯杂著》中对何绍基予以极高评价。称其书“专从颜清臣问津，积数十年功力，探源篆隶，入神化境，晚年尤自课甚勤，摹《衡兴祖》、《张公方》多本，神与迹化，数百年书法于斯一振”(李放《皇清书史》中一)。近人马宗霍在(《霎岳楼笔谈》中亦说：“道州早岁楷书宗兰台《道因碑》，行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》，骏发雄强，微少涵淳。中年极意北碑，尤得力于《黑女志》，遂臻沈着之境。晚喜分、篆，周金汉石，无不临摹，融入行、楷，乃自成家。”
综观何绍基的书法艺术，杨、马评语极为中肯。何氏早期书法多为楷书；中期以后行多于楷，行书多参篆意，于纵横欹斜中见规矩，恣肆中有秀逸之气。晚年的书法风貌独具，多为篆书和隶书；将草书、篆书、隶书、行书融为一体，浑厚雄重，独创一格，被誉为清代书法第一家。
绵中寓刚典雅洒脱——杨翰
杨翰(1812—1879年)原名汝栋，字海琴，号伯飞，又号樗庵、息柯，别号息柯居士、九愚居士。祖籍顺天宛平(今河北新城)，自称上谷督亢人(今河北易县东南境)。杨翰父亲为官四川多年，杨翰青少年随其父母在蜀中度过，于是寄籍四川。道光廿五年(1845年)乙巳科进士，任职翰林院国史馆。斋室名有抱遗草堂、浯上草堂、洗心斋、碑梦轩、浯上寄庐、铁缘斋、愚园等。
咸丰四年，杨翰被保以知府用。咸丰五年十月授湖南永州府，次年秋抵湘，先赴任常德，后权湖南沅州。咸丰八年(1858年)方出任永州太守，在永州七载有余。同治迁三年(1864年)始视辰沅事。杨翰热衷于拓碑访古，修葺先贤名胜古迹，使多处人文景观焕然一新，深受士民称颂。如在湘期间修葺了永州古城西南潇水西岸的朝阳岩，使之重放光彩。补刻唐代大文学家元结的《朝阳岩铭》，并刻黄山谷诗及和诗。在永州期间，修建永州思范堂并补种竹林，建爱石廊诗碑。修葺濂溪书院，并撰联：“石碣溯前朝铭补次山记添子厚竹符追近轨画摹娄水；诗接桐城未得剞劂今值芳字典郡相得益彰古今同幸”。
杨翰多才多艺，书画皆善。画史称其“考据金石，讨论书、画，文词诗歌，靡不精能，仿王宸小品，笔意恬雅，皴染有松秀，有出蓝之美。得何绍基书法，几可乱真。同治八年(一八六九)与汪鋆晤于扬州，为汪题十二砚斋图。著《粤西访碑录》《抱遗堂诗文集》《小柬题跋》。罢官后游粤，归浯溪不逾年卒，年六十八。
杨翰书法早期楷书宗颜鲁公，对颜体的研究颇有心得。其后深研古篆与南北碑。运笔主张腕平锋正，所作笔线既丰满又流利，并有微微颤动的感觉，其线条呈现出松而不驰，绵中寓刚的艺术效果。行书师何绍基，深得其妙。
杨翰寓居湘中多年，其书画作品为人们所竞相珍藏。现在能觅得其寸缣尺纸真迹亦弥足珍贵。长沙市博物馆珍藏其行书节录颜真卿《争座位帖》横幅：“故曰：满而不溢，所以长守富也；高而不危，所以长守贵也。可不做惧乎!《书》曰：尔惟弗矜，天下莫与汝(争)功。”(图二)该作品为纸本，纵32厘米，横82厘米，署“乐甫三兄属书息柯翰”款，钤“杨翰之印”白文印，“伯飞”朱文印。
此件行书师何绍基，得其纵横欹斜，恣肆天然之趣，同时又有颜(真卿)字构架的特点，参合了隶(书)意与(魏)碑味。笔线的粗细长短对比悬殊，笔与笔、字与字之间牵连自然。章法协调，给人耐人寻味的艺术感觉，典雅洒脱，极具文人气息。
又如长沙市博物馆馆藏其纸本行书题字横幅：“古泉出此卷，为画梅花一枝，亦岁寒相见之意也，吴仲圭题画语。”(图三)该作品质地为纸本，纵44厘米，横118厘米，署“息柯杨翰”款，钤“杨翰印信”白文印，“海琴”朱文印。此件始终保持以中锋用笔，并掺入篆、隶笔意，融合多种字体。笔法使转自如，笔画刚柔并济，体势欹中得正、潇洒飘逸。偶有颤笔，更显醇厚之味。时人评其行书师法何绍基，几可乱真，由此可见一斑。
志同道合书坛双葩
何绍基、杨翰属于正统派汉学家，是晚清颇具造诣的文人书画家。何绍基一生用功于诸经说文考订之学，他出身于书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书。绍基早年师事程恩泽，成进士入史馆后，又出入阮元门下。庭训如此，师承如此。何绍基专于此道，工经术词章，尤精说文考订之学。学术造诣颇高，通经史、律算，尤精小学，旁及金石碑版文字。《清史稿》说他“尝据(《大戴记》考证《礼经》，贯通制度，颇精切”。长沙出土的何绍基墓志中称其“幼慧能文于诸经说文考订之学……诗宗渊明、太白、杜、韩、白……”，不名一体，随境触发。他的山水诗善于以平实自然的语言白描客观景物，颇有特色。如《山雨》、《望飞云洞》等。著有《惜道味斋经说》《说文段注驳正》《东洲草堂诗钞》《东洲草堂文钞》传世。
杨翰不仅书画皆擅，而且知识渊博，人品高尚，深受人爱戴。同时，他还是一位精鉴赏、富收藏、喜金石、善吟咏，工书画，是近百余年来的资深名家。杨氏归隐后，所著有《抱遗草堂诗草》《息柯笺事》《息柯杂著》及《粤西寻碑记》等。
何绍基、杨翰两人为莫逆之交。杨翰外补前，在国史馆与何绍基共事。何长于杨十三岁，两人交往密切，谊兼师友。他在后来给何绍基的信中亦说：“‘性念宦楚垂二十年，守危城，决大狱，羁縻联络，茹蘖饮水，扼南路者八年，防西陲者七载。不名一钱，归耕无地。又以老亲八旬有二，不能负米远游。浯溪之行，亦不过戢影蓬蒿，尚不知何处觅藜藿”，可以说向朋友倾诉的肺腑之言。何绍基在(《赠海琴》诗中亦赞他：“词垣几辈接苔芩，遇子如闻海上琴。潇洒真宜永州守，编摩犹是史官心；喜闻策杖先疑岳，且听衔杯说桂林。”
何绍基、杨翰志同道合，痴迷于金石。尝跋山涉水，不畏险阻，为寻得一石、拓得一碑为乐。两人一生健游，拓碑访古，多历名山胜地。其兴趣、雅好无不雷同。
如何绍基墓志中记载称其“体素健，禀赋过人，善饮好游，足迹几遍行省。所至友朋谐际觞泳留连”。何绍基讲学之余，遍游济南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等处，留下许多著名诗句。他在“杨海琴得蓬心先生浯溪读碑图，喜而有作，用山谷韵四首，即送其回辰沅道任”，于杨有如下称颂：“杨侯备兵巡五溪，威惠腾浃万口碑。回思昔守永州日，事兼保障与茧丝。”
杨翰亦如此，每到一处，拓碑访古，修葺名胜古迹。他与何绍基共同探讨书法，分享金石之乐趣，数十年从未间断。他在《诗镜篇和何子贞丈作》诗中云：“名山大泽足迹遍，抚养水石性所耽。清淡嗜酒晋山简，擎金镂石唐郑覃。我握边符愧逋荡，缀学自笑同痴憨……”。他在其致何绍基家的唁函中还回忆说；“乙巳(1845年)入馆，更得日亲坛坫，尝笼灯过谈金石，观古拓”，“自诗文书画至一水一石一觞一咏，皆与息柯有深契”。其交情确非常人可比。
正因为何、杨二人关系如此密切。杨翰耳濡目染，书法与何书一脉相承，如出一辙，很难辨别，几可乱真。在师何绍基行书时，其行笔运墨能够心意相通，运用自如，入其妙境。只有当仔细比较两人的作品时，才能发现二者在结体、章法、墨法、节奏上的细微区别。
笔法最能够反映书法家的个性，书写时执笔的方法不同，就会产生不同的效果。如执笔的高低、正侧，下笔时的轻重缓急，行笔时的正侧圆方，各人有不同的方法和习惯，在作品中表现出不同的风格。因此，对二人笔法的掌握，分辨其中的细微差别，是鉴定书法作品的关键。
在杨翰的书法作品中，笔法变化相对较少，特别是枯笔运用时更加明显。如图三中“梅”“相”等字的点画较圆，如“之”“亦”“岁”“起”等字。何氏点则变化多，如在作品“独立苍茫自咏诗”一句中，尽管点画众多，却是或圆或方，或长或短，各具神态，变幻莫测，笔笔精彩，绝不雷同。而杨翰的作品，在点划与结字方面，同一字的变化较小，相对规范，如图一中“而”“守”“长”等字。
同治十二年(1873年)秋，何绍基病逝于苏州。杨翰与何绍基数十年交往，意气相投，非常人可比，故何氏之殁，杨翰伤感之情难抑。杨翰在广州闻讯，至唁函于其子伯源称：“犹当效山谷之哭东坡。伏思世叔人品气节，经学文章，旁及书法金石，实集诸家之大成，不能偶举一事以为赞扬，仅撰一联，先敬寄上。”其挽联云：“风雅本吾师，合韩杜苏黄为一人，七百年来无此客；云烟留宝墨，从颉籀邕繇留八法，五千里外丧斯文。”可谓言之切切，发之肺腑。
